Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n
La Galer\u00eda RGR participar\u00e1 en la feria internacional de arte Art Basel, que se realizar\u00e1 en Suiza del 16 al 19 de junio de 2022, con una selecci\u00f3n de obras realizadas en la d\u00e9cada de 1950 por el pintor y muralista venezolano Oswaldo Vigas (1923-2014).<\/p>\n
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El booth incluye dos bocetos pict\u00f3ricos que le sirvieron a Vigas para la creaci\u00f3n de los murales comisionados para el reconocido proyecto de arte p\u00fablico S\u00edntesis de las artes<\/em> en la Universidad Central de Venezuela (UCV), declarada por la UNESCO Patrimonio Mundial. Este proyecto, que muestra lo m\u00e1s destacado de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Oswaldo Vigas, se suma a la edici\u00f3n de Art Basel 2022 en la secci\u00f3n \u201cFeature\u201d, la cual muestra obras de artistas de los siglos XX y XXI, que\u00a0 van desde exposiciones individuales hasta interesantes yuxtaposiciones.<\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n La pintura Personaje Naciente<\/em> de 1953, demuestra la visi\u00f3n del artista sobre su pr\u00e1ctica, ya que comenz\u00f3 a explorar un lenguaje art\u00edstico nuevo. Mientras conservaba una aproximaci\u00f3n \ufb01gurativa de car\u00e1cter vagamente primitivista, existe en esta nueva exploraci\u00f3n una vigorosa encarnaci\u00f3n del lenguaje geom\u00e9trico y constructivista. \u201cNunca he sido rigurosamente abstracto o rigurosamente \ufb01gurativo. Siempre he sido rigurosamente Oswaldo Vigas\u201d, coment\u00f3 para el diario El\u00a0 Nacional de Caracas en 1968.<\/p>\n <\/p>\n Proyecto para Mural en Naranja<\/em> y Proyecto para Mural VI<\/em> \u00a0fueron creadas en 1953 como bocetos pict\u00f3ricos para una comisi\u00f3n de arte p\u00fablico por parte del\u00a0 arquitecto Carlos Ra\u00fal Villanueva para el proyecto mencionado anteriormente\u00a0 S\u00edntesis de las Artes<\/em> en la Universidad Central de Venezuela. A pesar de que tard\u00f3 m\u00e1s de 25 a\u00f1os para completarse, este proyecto demostr\u00f3 el proceso acelerado de modernizaci\u00f3n en Venezuela\u00a0 y\u00a0 lleg\u00f3\u00a0 a\u00a0 representar\u00a0 los\u00a0 m\u00e1s\u00a0 altos\u00a0 ideales\u00a0 y\u00a0 propuestas\u00a0 de\u00a0 plani\ufb01caci\u00f3n urbana, arquitectura y arte moderno en el hemisferio occidental. Un grupo de artistas venezolanos,\u00a0 incluyendo\u00a0 a\u00a0 Alejandro\u00a0 Otero, Gego y Jes\u00fas Rafael Soto, junto con maestros reconocidos\u00a0 internacionalmente como Alexander Calder,\u00a0 Fernand\u00a0 L\u00e9ger, Sophie Taeuber-Arp,\u00a0 Wifredo Lam y Victor Vasarely, fueron\u00a0 comisionados para crear obras p\u00fablicas a gran escala que se instalaron en todo el campus. Las obras de Vigas sugieren un\u00a0 inter\u00e9s en ir m\u00e1s all\u00e1 de lo \ufb01gurativo, asumiendo un lenguaje de signos geom\u00e9tricos en el que intenta crear equilibrio, unidad y una relaci\u00f3n similar entre formas, planos, colores y todos los elementos dentro de la obra.<\/p>\n <\/p>\n La\u00a0 obra\u00a0 El\u00a0 Encuentro<\/em>, incluida en la XVIII Bienal de Venecia en 1954 y ahora presentada por Galer\u00eda RGR, muestra contornos gruesos y negros junto a\u00a0 grises, verdes y ocres con cierta densidad simb\u00f3lica. Vigas se centr\u00f3 en estudiar las l\u00edneas y las estructuras espaciales y en usar el color para crear equilibrio y movimiento en sus composiciones. Las \u00faltimas dos obras exhibidas son Gran<\/em>\u00a0 Objeto Vertical<\/em> y Objeto Negro<\/em>, ambas de 1956. En estas pinturas de composici\u00f3n simple, Vigas abandona casi por completo el uso del color, reduciendo su gama\u00a0 crom\u00e1tica\u00a0 a\u00a0 negros,\u00a0 grises\u00a0 y blancos.<\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n Como\u00a0 pionero\u00a0 indiscutible, Vigas desempe\u00f1\u00f3 un papel fundamental en la historia del arte moderno en Venezuela y Am\u00e9rica Latina y como voz art\u00edstica de la\u00a0 legendaria escena vanguardista de Par\u00eds de mediados\u00a0 del\u00a0 siglo\u00a0 XX.\u00a0 En su pa\u00eds de origen, su legado y aportaciones son reconocidas y valoradas ampliamente, sin embargo, a nivel internacional apenas comienza a cobrar visibilidad su trabajo.<\/p>\n <\/p>\n \u201cEs un momento de orgullo para nosotros llevar el estate de Vigas a\u00a0 un escenario internacional como Art Basel, mientras marcamos nuestra primera participaci\u00f3n en esta feria l\u00edder\u201d, afirma Ricardo Gonz\u00e1lez, director de Galer\u00eda RGR, quien viene trabajando con la obra del maestro Vigas desde 2009.<\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n Acerca de Oswaldo Vigas<\/strong><\/p>\n Oswaldo Vigas (1923 \u2013 2014) es un pintor y muralista venezolano, su obra\u00a0 abarc\u00f3 pintura, escultura, impresi\u00f3n, dibujo, cer\u00e1mica y tapiz. Predominantemente reconocido como artista autodidacta, Vigas rechaz\u00f3 las corrientes art\u00edsticas de su entorno y en su lugar opt\u00f3 por construir su propio lenguaje art\u00edstico, inspirado en lo m\u00e1gico, lo m\u00edtico y lo tel\u00farico del imaginario latinoamericano, una tendencia que ser\u00eda el hilo conductor de su obra.<\/p>\n <\/p>\n En 1954 Vigas represent\u00f3 a Venezuela en la Bienal de Venecia. En 1992 particip\u00f3 en el XXVI Premio Internacional de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00f3naco, recibiendo\u00a0 el\u00a0 primer premio, y en 1999, la Feria Iberoamericana de Arte FIA lo eligi\u00f3 como el\u00a0 artista galardonado. Oswaldo Vigas falleci\u00f3 en Caracas en 2014 a la edad de 90 a\u00f1os.<\/p>\n <\/p>\n En la actualidad sus obras son parte de las colecciones de instituciones p\u00fablicas importantes como el Museum of Fine Arts,\u00a0 Houston; el San Francisco Museum of Modern Art, el Art Museum of the Americas, OAS, en Washington, D.C., el Mus\u00e9e Des Beaux Arts D’Angers, y el Mus\u00e9e Des Beaux-Arts en Reims; el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1;\u00a0el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile,\u00a0 entre otros; as\u00ed como de numerosas e importantes colecciones privadas de todo el mundo.<\/p>\n <\/p>\n Acerca de Galer\u00eda RGR<\/strong><\/p>\n Galer\u00eda RGR fue fundada por Ricardo Gonz\u00e1lez\u00a0 en\u00a0 Venezuela en 2012, antes\u00a0 de trasladarse a su actual ubicaci\u00f3n en la Ciudad de M\u00e9xico en 2018.\u00a0 La galer\u00eda representa artistas contempor\u00e1neos establecidos y emergentes de todo el\u00a0 mundo, quienes con sus pr\u00e1cticas apuntan a los distintos futuros ofrecidos por el abstraccionismo.<\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n Siendo el arte abstracto el hilo conductor, la galer\u00eda re\u00fane varios campos\u00a0 art\u00edsticos y l\u00edneas de pensamiento. Comenzando con la representaci\u00f3n de artistas venezolanos clave de la coyuntura del arte moderno-contempor\u00e1neo, como\u00a0 Carlos Cruz-Diez y Jes\u00fas Rafael Soto, la evoluci\u00f3n de \u00a0la\u00a0 galer\u00eda \u00a0ha \u00a0supuesto\u00a0\u00a0 una b\u00fasqueda continua de fruct\u00edferas intersecciones entre el presente y el pasado cercano, expandi\u00e9ndose m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites geogr\u00e1\ufb01cos.<\/p>\n <\/p>\n A trav\u00e9s de su programa de exposiciones, Galer\u00eda RGR crea di\u00e1logos cr\u00edticos alrededor de la producci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo \u00a0internacional,\u00a0 principalmente\u00a0 explorando la abstracci\u00f3n como lenguaje base, desde sus ra\u00edces en pintores y escultores modernistas de la mitad del siglo XX hasta las propuestas\u00a0 multidisciplinarias m\u00e1s innovadoras de nuestros tiempos. Las exposiciones incluyen muestras individuales de los artistas Carlos Cruz-Diez (2018) y Oswaldo Vigas (2019), marcando la primera exposici\u00f3n individual de este \u00faltimo en M\u00e9xico. El programa internacional de la galer\u00eda incluye la representaci\u00f3n de artistas de\u00a0 Am\u00e9rica, Europa y\u00a0 Asia; organizando las primeras exposiciones individuales\u00a0 en\u00a0 Latinoam\u00e9rica de artistas como Jeppe Hein (2021) y Ding Yi (2022).<\/p>\n