{"id":12849,"date":"2022-09-15T22:36:13","date_gmt":"2022-09-16T02:36:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=12849"},"modified":"2022-09-15T22:36:13","modified_gmt":"2022-09-16T02:36:13","slug":"la-caja-del-centro-cultural-chacao-luis-felipe-baca-arbulu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2022\/09\/15\/la-caja-del-centro-cultural-chacao-luis-felipe-baca-arbulu\/","title":{"rendered":"La Caja del Centro Cultural Chacao"},"content":{"rendered":"<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n<p>Una exposici\u00f3n antol\u00f3gica del artista venezolano Nicomedes Zuloaga, titulada <strong>Zuloaga y lo Transconceptual: Antol\u00f3gica 1972-2022<\/strong>, presentar\u00e1 la Fundaci\u00f3n Centro Cultural Chacao en su espacio expositivo La Caja, a partir del s\u00e1bado 17 de septiembre de 2022 a las 4:30 pm, con motivo de celebrarse 50 a\u00f1os de trabajo de este creador, cuyo aporte ha trascendido las artes pl\u00e1sticas y se evidencia en distintos campos de la comunicaci\u00f3n, como la literatura, la publicidad, la radio y el mundo diplom\u00e1tico, as\u00ed como en el medio filos\u00f3fico y esot\u00e9rico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Con la curadur\u00eda de Manuel Eduardo Aranguren y textos de B\u00e9lgica Rodr\u00edguez, la muestra incluye trabajos period\u00edsticos, esculturas, libros, dibujos, fotograf\u00edas y pinturas que abarcan un per\u00edodo que se inici\u00f3 en 1972 con campa\u00f1as de prensa, tallas en madera y fotograf\u00edas art\u00edsticas de 1973 y 1975, obras literarias de los a\u00f1os ochenta y esculturas, bronces simbolistas de los 90 y 2000, documentos de\u00a0 viajes, as\u00ed como video, im\u00e1genes y esculturas del proyecto museo a cielo abierto \u201cLos Vig\u00edas de Siete Mares\u201d, y parte de la reciente colecci\u00f3n de joyas Zuloaga_Jewels. Tambi\u00e9n, se mostrar\u00e1n obras geom\u00e9tricas de los \u00faltimos 4 a\u00f1os,\u00a0 y una obra interactiva titulada \u201cLa muerte de la personalidad\u201d.<\/p>\n<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n<p>Poseedor de una vasta obra escult\u00f3rica, Nicomedes Zuloaga experiment\u00f3 desde muy joven con las artes pl\u00e1sticas practicando la pintura, y a partir de 1973 ha logrado desarrollar una extensa obra tridimensional, seg\u00fan afirma la cr\u00edtico e investigadora de arte, B\u00e9gica Rodr\u00edguez, en el texto que acompa\u00f1a la muestra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>De acuerdo a B\u00e9lgica Rodr\u00edguez, Nicomedes Zuloaga \u201cha sido un escultor preminentemente figurativo con la figura femenina como tema central,\u00a0\u00a0 generalmente realizada en bronce, apartando las esculturas de dimensiones\u00a0 monumentales modeladas en piedra artificial, realizadas \u2018in situ\u2019 en los acantilados que reciben el mar del litoral central de la costa de La Guaira: \u2018Los Vigias de la Eco-Posada Siete Mares\u2019 (2019)\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A su juicio, \u201clo m\u00e1s permanente en el trabajo de este artista es el tema de la\u00a0 figura\/forma femenina. Sin embargo hay algo en esta trayectoria vital-creativa de\u00a0 Zuloaga que merece ser tomada en cuenta al analizar su trabajo de arte desde\u00a0 sus inicios. A principio de los a\u00f1os setenta, como ya se ha apuntado, es el despegue, penetra seria y obsesivamente la escultura y, tan temprano como 1975, inicia las exposiciones individuales. Su producci\u00f3n escult\u00f3rica tiene mucho que ver con preocupaciones intelectuales y b\u00fasqueda de su Ser interior, para\u00a0 exorcizar los fantasmas arrastrados por largo tiempo. El simbolismo y el esoterismo, forman parte fundamental de sus credos filos\u00f3ficos, art\u00edsticos e\u00a0 intelectuales, us\u00e1ndolos como met\u00e1foras y significados ocultos\u201d.<\/p>\n<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n<p>En los a\u00f1os ochenta, el trabajo diplom\u00e1tico de Zuloaga en Argentina, Ecuador\u00a0 y Chile le absorbe casi totalmente, sin embargo en este tiempo escribe la novela \u201cEpitafio para un filibustero\u201d; y realiza varias tallas en madera, al tiempo que expresa una angustia existencial en dibujos atormentados de caligraf\u00eda expresionista con preeminencia de la forma circular y pinceladas arbitrarias, seg\u00fan expresa B\u00e9lgica Rodr\u00edguez en su texto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cLa d\u00e9cada de los noventa corresponde a una mayor actividad creativa, escult\u00f3rica\u00a0 y literaria. Deja la vida diplom\u00e1tica, para dedicarse a sus pasiones: la escultura,\u00a0 la literatura y las mujeres (&#8230;) La tem\u00e1tica, como siempre, gira alrededor de la figura femenina, desnuda en m\u00faltiples variantes; son caracter\u00edsticos de ese per\u00edodo los \u201cfigurines\u201d y vol\u00famenes de cuerpos femeninos, ambos expresivos en su configuraci\u00f3n, a la vez de gran sensualidad y carga er\u00f3tica. Otras\u00a0 corresponden a delgados cuerpos dispuestos en posiciones aladas, como\u00a0 bailando una danza que solo habita el pensamiento del escultor (&#8230;)\u201d<\/p>\n<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n<p>En cuanto al trabajo reciente de Zuloaga, realizado desde el a\u00f1o 2000, B\u00e9lgica Rodr\u00edguez afirma que \u201cpuede dividirse en dos segmentos, uno corresponde al \u00e9nfasis en lo figurativo y el otro, a planteamientos m\u00e1s cercano a tendencias conceptualistas (&#8230;) A partir de este planteamiento abandona, no definitivamente, la forma cerrada volum\u00e9trica, para enfrascarse en una serie de estructuras en las que priva, simult\u00e1neamente, la liviandad del material y la del planteamiento formal. Ellas son estructuras abiertas donde se confunde lo interior con el exterior,\u00a0 transparentes, a interpretarse como planteamientos m\u00e1s all\u00e1 de la forma convencional. La libertad del espacio y la circulaci\u00f3n del aire a trav\u00e9s de este \u2018objeto\u2019 arquitectural, organizado verticalmente con finas cuerdas, bien de nylon o metal, la acerca a propuestas \u00f3pticas y cin\u00e9ticas; de este \u00faltimo per\u00edodo es la serie <em>Clepsidra<\/em> en sus varias versiones\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nicomedes Zuloaga Pocaterra (Caracas, 1949) estudi\u00f3 comunicaci\u00f3n social en la UCAB entre 1969 y 1973. Asimismo, en 1974 y 1975 estudi\u00f3 escultura en el School of Visual Arts de Nueva York bajo la direcci\u00f3n del escultor Claudio Marzollo, y fotograf\u00eda con Henry Sandbank y con Irene Stem; y posteriormente, estudi\u00f3 figura humana y anatom\u00eda en el Sculpture Center de Nueva York. Su obra ha sido exhibida en exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y otros pa\u00edses como Estados Unidos, Chile, Argentina, Panam\u00e1 y Ecuador.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n <strong>Zuloaga y lo Transconceptual: Antol\u00f3gica 1972-2022<\/strong> cuenta con el patrocinio del Centro M\u00e9dico LA FE, SIETEMARES Ecoposada y Spa, Ferreter\u00eda\u00a0 CASTELLANA\u00a0 PLAZA\u00a0 I,\u00a0 y\u00a0 Vinos\u00a0 PK2; y\u00a0 se estar\u00e1 presentando del 17 de septiembre al 9 de octubre de 2022, en La Caja del Centro Cultural Chacao, avenida Tamanaco de El Rosal, Caracas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n<p>@zuloaga_escultor<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.nicomedeszuloaga.com\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?q=http:\/\/www.nicomedeszuloaga.com&amp;source=gmail&amp;ust=1663380234589000&amp;usg=AOvVaw1tC66DRb_wZ9P5xuliGEEv\">www.nicomedeszuloaga.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Luis Felipe Baca Arbulu Una exposici\u00f3n antol\u00f3gica del artista venezolano Nicomedes Zuloaga, titulada Zuloaga y lo Transconceptual: Antol\u00f3gica 1972-2022, presentar\u00e1 la Fundaci\u00f3n Centro Cultural Chacao en su espacio expositivo La Caja, a partir del s\u00e1bado 17 de septiembre de 2022 a las 4:30 pm, con motivo de celebrarse 50 a\u00f1os de trabajo de este [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12857,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[93,463,146,2],"tags":[1371,9700],"wppr_data":{"cwp_meta_box_check":"No"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12849"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12849"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12849\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12858,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12849\/revisions\/12858"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12857"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12849"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12849"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12849"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}