Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n
El s\u00e1bado 24 de septiembre de 2022, a partir de las 11:00 am, se estar\u00e1n presentando dos nuevas exposiciones individuales en los espacios de la galer\u00eda ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones. En el galp\u00f3n 6 se inaugura PARIMI NAHI<\/strong> (La casa eterna del cham\u00e1n), del artista venezolano yanomami Sheroanawe Hakihiiwe<\/strong>, y en el galp\u00f3n 9 se presenta la muestra L\u00cdMITES\/BOUNDARIES<\/strong>, de la artista venezolana Sandra Vivas<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Desde su \u00faltima individual en ABRA en 2017 y tras una serie de exhibiciones colectivas e individuales internacionales, entre las que sobresale su actual participaci\u00f3n en la Bienal de Venecia 2022, el artista Sheroanawe Hakihiiwe<\/strong> presenta nuevamente en Venezuela una serie de obras in\u00e9ditas, en las que mediante el monotipo, el grabado y el dibujo, el artista registra el universo animal, vegetal y cultural de su comunidad Pori Pori, ubicada a orillas del alto Orinoco en el Amazonas venezolano.<\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n Sheroanawe Hakihiiwe emplea el dibujo y la pintura desde los inicios de su carrera para preservar la memoria oral de su pueblo, su cosmogon\u00eda, tradiciones ancestrales, el espacio en el que habitan. En la d\u00e9cada de los noventa, a partir de la elaboraci\u00f3n de papel artesanal, comienza a editar libros junto a su comunidad. Posteriormente, desarrolla desde el dibujo un lenguaje sint\u00e9tico, concreto y m\u00ednimo sobre la vasta e intensa relaci\u00f3n que tiene su comunidad con la selva. Estos v\u00ednculos permean el \u00e1mbito de lo personal y lo colectivo, siendo su trabajo una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea del imaginario yanomami.<\/p>\n <\/p>\n PARIMI NAHI<\/strong> es una exposici\u00f3n en la que Hakihiiwe da continuidad al archivo que su arte evoca. En esta oportunidad, nos acerca a reflexiones en torno al esp\u00edritu del cham\u00e1n, as\u00ed como a la observaci\u00f3n de artilugios de uso diario y com\u00fan en sucomunidad.Sus obras expanden y desdibujan nuestras formas de acercarnos al mundo. Aquel que las contempla halla en sus trazos una posible relectura sobre la condici\u00f3n humana y sobre nuestro lugar en la Tierra. Se trata de un canon alternativo a la hegemon\u00eda cultural donde se une lo ancestral con lo contempor\u00e1neo.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed pues, la investigadora Noraeden Mora advierte en el texto de sala que \u201cEste conjunto de obras expande la idea de arte que conocemos, y en ese gesto generoso de Sheroanawe, genera conexiones nuevas que postulan interrogaciones sobre los supuestos y fronteras del pensamiento. Las divisiones humano-animal, vida-muerte, adentro-afuera dejan de ser necesariamente opuestos y abren la posibilidad para pensar otras conexiones m\u00e1s fluidamente como Yanomami-nape, incluso hombre-mujer o local-universal. La obra de Sheroanawe contribuye a la labor de dessedimentar las categor\u00edas petrificadas en disciplinas y \u00e1reas del conocimiento\u201d. <\/em><\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n Por su parte, la artista Sandra Vivas<\/strong> presenta en la muestra L\u00cdMITES\/BOUNDARIES<\/strong> un conjunto de cinco videos y una serie de obras sobre papel nunca antes presentadas en Venezuela, en las que evidencia la desigualdad en las relaciones de poder en funci\u00f3n del lugar y posici\u00f3n en el que se encuentra la mujer. Las propuestas perform\u00e1ticas fueron concebidas para su registro y proyecci\u00f3n en video entre el 2012 y 2021.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u201cTrato de hacer aparente la multidimensionalidad de la mujer como ser humano y hacer visible a trav\u00e9s del humor y la iron\u00eda cu\u00e1n diferentes son los par\u00e1metros con que nos juzgamos\u201d<\/em>,<\/em> establece la artista. Vivas emplea fragmentos de la historia del arte, la mitolog\u00eda, las noticias y referentes populares para cuestionar y recrear nuevos mitos que le permiten evidenciar la desigualdad en las relaciones de poder en funci\u00f3n del lugar y posici\u00f3n en el que se encuentra la mujer.<\/p>\n <\/p>\n En L\u00cdMITES\/BOUNDARIES<\/strong>, Sandra Vivas presenta al espectador acciones que despliegan narrativas cr\u00edticas. Construye un di\u00e1logo reflexivo que transgrede la apariencia de la realidad, cruza las fronteras que rigen las formas del poder.<\/p>\n <\/p>\n Con desparpajo, la artista responde a sus intuiciones sensibles desde su propio cuerpo, problematiza las estructuras que reproducen relaciones desiguales de poder, el tr\u00e1nsito migratorio, la invisibilidad del cuerpo femenino y la violencia hacia la mujer. De ah\u00ed que el investigador Gerardo Zavarce concluya en el texto de sala que la tensi\u00f3n del trabajo de Sandra Vivas radica en \u201cun profundo cuestionamiento a las formas del poder que persisten como actos que limitan, a los que sus acciones se oponen desde la potencia del vuelo como un acto de rebeld\u00eda\u201d.<\/em><\/p>\n Por Flavio Borquez Tarff<\/p>\n