Tres exposiciones individuales simult\u00e1neas presentar\u00e1 la Galer\u00eda de Arte Ascaso en los distintos niveles de su sede en Caracas, a partir del 29 de septiembre de 2022 a las 4:00 p.m, con la obra de los artistas Arturo Correa, Javier Mart\u00edn y Noritoshi Mitsuuchi, quienes emplean alusiones a la cultura pop para indagar en nuestros paisajes psicol\u00f3gicos.<\/p>\n
Liminal Laberintos<\/em> expone la nueva obra de Arturo Correa<\/strong>, un pintor venezolano-estadounidense que entrelaza im\u00e1genes abstractas y transculturales para\u00a0 invocar\u00a0 transformaciones psicol\u00f3gicas. Naci\u00f3 en Valencia en 1967 y creci\u00f3 inspirado por los debates abiertos de sus padres, un cirujano y una psic\u00f3loga, sobre la salud y el comportamiento humano. Despu\u00e9s de trasladarse a Estados Unidos a los 21 a\u00f1os para estudiar arte, obtuvo un m\u00e1ster en Estudio de Arte en la Universidad de Nueva York. Devastado por el 11 de septiembre, que cataliz\u00f3 un profundo cambio en su trabajo, dej\u00f3 la ciudad atr\u00e1s y eventualmente se estableci\u00f3 en Naples, Florida.<\/p>\n En constante evoluci\u00f3n, su enfoque surgi\u00f3 primero de sus ra\u00edces en la cultura venezolana y precolombina, y m\u00e1s tarde absorbi\u00f3 la influencia de artistas posmodernos como Basquiat y David Salle. Su obra actual es una\u00a0 progresi\u00f3n de series anteriores, Enredaderas -lienzos expresionistas repletos de vi\u00f1as retorcidas- reimaginadas como formas limpias y coloridas que evocan los mapas del metro o los laberintos. En algunos de estos grandes lienzos de acr\u00edlico, sus en\u00e9rgicos gestos se mantienen sin adornos, sugiriendo movimientos orquestales que se construyen unos sobre otros. En otros, los personajes de\u00a0 los dibujos animados persiguen misteriosas misiones en este entorno laber\u00edntico, mientras los garabatos fantasmales flotan en el fondo como ideas a medio formar que esperan\u00a0 expresarse. Las referencias a la infancia aportan ingenio y juego a las formas abstractas, pero tambi\u00e9n cierta nostalgia.<\/p>\n Correa cree que el arte tiene el poder de curar el esp\u00edritu, y sugiere que \u00abcada d\u00eda tenemos la misi\u00f3n de encontrarnos a nosotros mismos\u00bb. Ha realizado 22 exposiciones individuales en Venezuela y Estados Unidos, y su obra forma parte de las colecciones permanentes de numerosos museos e instituciones.<\/p>\n Skin Deep<\/em> es una recopilaci\u00f3n de obras de Javier Mart\u00edn<\/strong>, un artista multidisciplinar establecido en Miami que propone met\u00e1foras visuales a trav\u00e9s del collage, la pintura, la escultura, el v\u00eddeo y la actuaci\u00f3n art\u00edstica. Nacido en 1985 en la ciudad espa\u00f1ola de Ceuta, en el extremo norte de \u00c1frica, inmerso en una vibrante mezcla de culturas, comenz\u00f3 a pintar a los 7 a\u00f1os y exhibi\u00f3 en un museo local s\u00f3lo dos a\u00f1os despu\u00e9s. Evitando deliberadamente la capacitaci\u00f3n art\u00edstica formal, desarroll\u00f3 su propio enfoque, inspir\u00e1ndose en Picasso y en el arte sat\u00edrico conceptual de Maurizio Cattelan, y expuso en ferias de arte de Lisboa, Madrid y Par\u00eds antes de cumplir los 20 a\u00f1os.<\/p>\n Con esta obra, explora el tema de la \u00abceguera\u00bb oscureciendo los ojos de sus\u00a0 glamurosos sujetos -las proverbiales ventanas del alma- proponiendo que el materialismo y la atenci\u00f3n a la apariencia superficial nos ciegan a las cualidades interiores que definen la belleza \u00fanica de cada persona. Sus im\u00e1genes, en las que se superponen impresiones de modelos con franjas de \u00f3leo, acr\u00edlico y pintura en aerosol, as\u00ed como con toques de ne\u00f3n, pueden parecer, a primera vista, que promueven el lujo y el consumo, pero en realidad transmiten una lucha contra el conformismo.<\/p>\n Martin espera provocar la autorreflexi\u00f3n sobre lo que es verdaderamente importante en la vida. \u00abA menudo estamos cegados por tantas cosas diferentes dentro de nuestra sociedad\u00bb, dice. \u00abNo hay nada m\u00e1s\u00a0 peligroso que centrarse s\u00f3lo en lo superficial y perder la ventana a tu interior\u00bb. Sus exposiciones incluyen muestras \u00fanicas en Nueva York, Miami, Madrid, Shangh\u00e1i, Hong Kong, Tokio y numerosos lugares de Corea del Sur, entre ellos el Museo de Se\u00fal.<\/p>\n Cloud Nine<\/em> presenta obras de Noritoshi Mitsuuchi<\/strong>, un pintor japon\u00e9s que se inspira tanto en la cultura popular como en las antiguas formas de arte japon\u00e9s. Nacido en Osaka en 1978, estudi\u00f3 en la Universidad de Dise\u00f1o de Kobe y comenz\u00f3 a formular su voz art\u00edstica a mediados de sus veinte a\u00f1os, aspirando a alcanzar la cruda autenticidad de la infancia. \u00abCuanto m\u00e1s intentas perfeccionar tu arte, las cosas m\u00e1s importantes ir\u00e1n desapareciendo cada vez m\u00e1s\u00bb, explica. Trabajando en acr\u00edlico sobre\u00a0 lienzo,\u00a0 evoca personajes del folclore japon\u00e9s y de los cuentos de hadas europeos como caballeros, princesas, dragones, gatos y osos, emple\u00e1ndolos como avatares de sus propias experiencias y emociones.<\/p>\n Aunque afirma que su tema, al que llama \u00abcutismo\u00bb, \u00abno es nost\u00e1lgico\u00bb, est\u00e1 influenciado por su inter\u00e9s por los dibujos animados japoneses cl\u00e1sicos occidentales y , el manga moderno, la publicidad, el monopat\u00edn, la cultura callejera y la m\u00fasica folcl\u00f3rica tradicional, as\u00ed como por artistas como Paul Klee y George Condo. Atra\u00eddo por los objetos decorativos inacabados, desgastados y c\u00f3micos, toma prestado del arte popular japon\u00e9s, tales como los pergaminos Ch\u014dj\u016b-giga (o \u00abcaricatura animal\u00bb) del siglo XII, ilustraciones sat\u00edricas que representan conejos, monos y ranas retozando vestidos de monjes. Asimismo, muchas de sus esculturas se posan sobre las nubes, inspiradas en las esculturas budistas del siglo XI de seres celestiales suspendidos en las nubes, conocidas como Unch\u016bkuy\u014d Bosatsu (o \u00abBodhisattvas sobre las nubes\u00bb).<\/p>\n En \u00faltima instancia, Mitsuuchi dice que busca \u00abestimular la memoria y la imaginaci\u00f3n del espectador\u00bb, reuniendo elementos que son comunes a todas las culturas, reduciendo la brecha entre nosotros con un lenguaje universal. Ha expuesto profusamente en Jap\u00f3n y recientemente celebr\u00f3 exposiciones individuales en Londres, Hong Kong y Taipei.<\/p>\n Con 33 a\u00f1os de trayectoria en la difusi\u00f3n del arte latinoamericano y venezolano, la Galeria de Arte Ascaso con sus sedes en Miami y Caracas, extiende su visi\u00f3n hacia\u00a0 artistas j\u00f3venes contempor\u00e1neos de otras latitudes que, como figuras emergentes o en el proceso de consolidaci\u00f3n de su carrera art\u00edstica, se proyectan en la escena internacional.<\/p>\n De la mano de Antonio Gustavo y Gustavo Adolfo, la nueva generaci\u00f3n Ascaso,\u00a0 se viene ampliando un enfoque actual\u00a0 de apertura en el mercado del arte con artistas que desde la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n ocupan el inter\u00e9s art\u00edstico de coleccionistas, galer\u00edas, museos y ferias: Noritoshi Mitsuuchi, Masako Miki, Andrew Hem, Ms.Dyu, Adam Handler, Adam Stech, Byunsehee y Jonathan Hapidranata, entre otros, que han sido exhibidos desde comienzos de este a\u00f1o en la Sala 2 de Ascaso Gallery, en Miami. Hoy tenemos a tres de ellos en Caracas.<\/p>\n Las exposiciones Liminal Laberintos<\/em> de Arturo Correa, Skin Deep<\/em> de Javier Mart\u00edn, y Cloud Nine<\/em> de Noritoshi Mitsuuchi, se estar\u00e1n presentando del 29 de septiembre hasta noviembre del presente a\u00f1o, en la Galer\u00eda de Arte Ascaso, ubicada en la avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas. El horario de atenci\u00f3n al p\u00fablico es de lunes a viernes, de 9:00 a.m a 1:00 p.m y de 2:00 a 5:00 p.m.<\/p>\n