Por Luis Felipe Baca Arbulu<\/p>\n
La Fundaci\u00f3n Transart para el Arte y la Antropolog\u00eda de Houston, presenta en su sede una exposici\u00f3n individual de la artista venezolana Carolina Otero bajo el t\u00edtulo \u201cL\u2019inframince\u201d, con su serie de obras gr\u00e1ficas, y de\u00a0piezas labradas\u00a0en yeso instaladas en el espacio.<\/p>\n
Seg\u00fan escribe Surpik Angelini (Fundadora y directora de la Fundaci\u00f3n Transart) en el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n, las creaciones art\u00edsticas de Carolina Otero, \u201cbrotan del aura m\u00edstica de los paisajes que se sumergieron en su imaginario en momentos cruciales de su vida\u201d.<\/p>\n
Carolina Otero \u201cconvirti\u00f3 sus \u00faltimas anotaciones en marcas visuales\u00a0casi imperceptibles (…) As\u00ed, en la propia percepci\u00f3n de Carolina de la naturaleza como texto, una huella o marca primordial en el suelo se puede leer de cerca o a gran distancia, asemej\u00e1ndose a algo tan esencial como un petroglifo o un plano urbano (…)\u201d.<\/p>\n
Asimismo, Surpik Angelini afirma en su texto que, Mercedes Otero -hermana de Carolina y compositora de la pieza musical electr\u00f3nica de 1983 que la acompa\u00f1a, titulada\u00a0Danza de una Flor para el Desierto<\/em>– \u201ccompara con precisi\u00f3n las notaciones visuales de Carolina con los \u2018neumas\u2019 medievales: signos para uno o un grupo de tonos musicales sucesivos. Un predecesor de las notas musicales, los neumas son la notaci\u00f3n m\u00e1s antigua conocida antes de la invenci\u00f3n del pentagrama de cinco l\u00edneas (…) eran ayudas mnemot\u00e9cnicas taquigr\u00e1ficas y cuadradas colocadas sobre textos sagrados para indicar inflexiones en la recitaci\u00f3n mel\u00f3dica de los cantos gregorianos\u201d.<\/p>\n \u201cEsta sobria inflexi\u00f3n es la que apreciamos en las marcas de Carolina y en cada una de sus piezas talladas a mano, hechas de delgadas losas de yeso blanco, dispuestas en grupos variados sobre un eje horizontal a lo largo de la pared de la galer\u00eda. El espacio entre estas formas determina lo que podr\u00eda empezar a evocar un sonido tenue o un silencio prolongado (…) En conclusi\u00f3n, siguiendo las distintas etapas del singular proceso creativo de Carolina, percibimos un mundo traducido en diferentes notaciones visuales arcaicas, algunas parecidas a la caligraf\u00eda oriental, otras que recuerdan pictogramas, notaciones musicales primordiales o configuraciones urbanas\u201d, expresa Angelini.<\/p>\n El t\u00edtulo de la muestra\u00a0esta asociado al\u00a0\u00a0termino \u00abL!INFRAMINCE\u201d, \u00abque fuera\u00a0\u00a0acu\u00f1ado por Marcel Duchamp para delinear aquellos matices ef\u00edmeros del mundo\u2026. a veces traducido como infra-delgado, infra-mince denota una delgadez escasamente perceptible\u2026 gracias a su inefable sutileza. Duchamp suger\u00eda que inframince es imposible de definir: \u201cuno solo se atreve a dar ejemplos… como el calor de un asiento reci\u00e9n dejado es inframince, as\u00ed como el susurro que producen los pantalones de terciopelo al caminar, dos objetos vaciados del mismo molde, o el reflejo en un espejo o un vidrio.\u201d<\/p>\n \u00abTras a\u00f1os de introspecci\u00f3n y decantaci\u00f3n, sumados al profundo silencio envolvente de la pandemia reciente, Carolina Otero ha creado un profundo y\u00a0\u00a0conmovedor homenaje al proceso liminal que conlleva escuchar la propia voz interior, desplegando su lenguaje infinitamente sutil como artista visual\u00bb.<\/p>\n Carolina Otero es una artista venezolana residenciada en Houston, Texas. Graduada del Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en la ciudad de Nueva York, Otero utiliza la pintura, el collage, el grabado, la fotograf\u00eda, el dibujo y recientemente la escultura en yeso y cer\u00e1mica. Desde 1991 el trabajo de Otero ha figurado en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Francia, Noruega y los Estados Unidos.<\/p>\n El espacio en donde se exhibe la muestra desde el pasado mes de noviembre es la sede de la\u00a0Fundaci\u00f3n Transart, \u00abuna organizaci\u00f3n privada sin fines de lucro establecida en 1996\u00a0\u00a0por artistas y acad\u00e9micos de Houston, Texas, con el prop\u00f3sito de apoyar individualmente a creadores, cineastas, acad\u00e9micos, escritores y curadores cuyas investigaciones resulten en obras innovadoras en las \u00e1reas sociales y culturales\u00bb.<\/p>\n En el marco de la muestra se desarrollar\u00e1 una programaci\u00f3n especial en la que se destaca un conversatorio con Carolina Otero y la Dra. Fabiola L\u00f3pez Dur\u00e1n, Historiadora de Arte y Arquitectura, profesora de la Universidad de Rice en la ciudad de Houston, a efectuarse el 18 de diciembre del presente a\u00f1o, a las 5:00 de la tarde. Asimismo est\u00e1 pautado para el domingo 15 de enero de 2023, a las 5:00 p.m., en el marco de la clausura, un evento multidisciplinario y multisensorial, con la presencia de la Profesora Mercedes Otero, compositora, cuya pieza \u00abDanza de una Flor para el Desierto\u00bb acompa\u00f1a la muestra; adem\u00e1s participar\u00e1n un grupo de m\u00fasica contempor\u00e1nea y artistas de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n La exposici\u00f3n \u201cL\u2019inframince\u201dde Carolina Otero permanecer\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 15 de enero de 2023, en la Fundaci\u00f3n Transart para el Arte y la Antropolog\u00eda, ubicada en 1412 West Alabama Street. Houston, Texas, 77006. La muestra se atiende por cita desde los correos\u00a0carolinaoterowork@gmail.com<\/a>\u00a0y\u00a0surpik@mac.com<\/a>.Tambien\u00a0se\u00a0tienen pautadas visitas guiadas a estudiantes, artistas y coleccionistas.<\/p>\n Mayor informaci\u00f3n:<\/p>\n