Lorenzo Bazzoni<\/p>\n
El 20 de mayo de 2023 a las 11:00 a.m., ser\u00e1 inaugurada en la galer\u00eda Graphicart la exposici\u00f3n Jardin\u00e9s<\/strong> colgantes<\/em>, en la que se exhiben un conjunto de obras recientes de la artista venezolana In\u00e9s Silva.<\/p>\n Seg\u00fan explica la curadora e investigadora de arte Susana Benko, en el texto que acompa\u00f1a la muestra, \u201cEsta exposici\u00f3n se titula Jardin\u00e9s<\/strong> colgantes<\/em> con acento en la \u2018e\u2019. Al pronunciarlo hay una sonoridad intencionada. Con este juego de palabras se fusiona por un lado el nombre de la artista, In\u00e9s, y por el otro, se alude a la serie predominante en la exhibici\u00f3n: sus jardines colgantes<\/em>\u201d.<\/p>\n En palabras de la curadora, las piezas recientes que hoy se presentan \u201cson resultado de una investigaci\u00f3n que inici\u00f3 la artista a\u00f1os atr\u00e1s. Sigue manteniendo elementos propios de su lenguaje pl\u00e1stico tales como la integraci\u00f3n del espacio, la transparencia, la luz y el color. No obstante, si bien los anteriores jardines se distingu\u00edan por su fijeza y verticalidad, ahora aplica un sistema modular que le permite ensamblar las partes para crear obras m\u00f3viles y transformables, susceptibles a crecer<\/em>. De all\u00ed que hablemos de una geometr\u00eda expansiva y modular, razonada y a la vez flexible\u201d.<\/p>\n Lorenzo Bazzoni<\/p>\n \u201cLuego de todo lo dicho, cabe resaltar la condici\u00f3n permanentemente lum\u00ednica de la obra de In\u00e9s. Son piezas en las que el entorno y la luz parecen formar parte de ella. Incluso se puede esto inferir en las de fondo negro si consideramos su\u00a0 brillo\u00a0 como\u00a0 una\u00a0 condici\u00f3n\u00a0 espejeante,\u00a0 en\u00a0 la\u00a0 que\u00a0 la realidad se replica y en \u00e9sta asimismo nos contiene. Se trata en de\ufb01nitiva de una geometr\u00eda exacta y expansiva en todo sentido\u201d, afirma Susana Benko.<\/p>\n Radicada en Estados Unidos desde el a\u00f1o 2010, In\u00e9s Silva (Caracas, 1970) estudi\u00f3 arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, y al culminar sus estudios con honores en 1992, se concentra en el arte y sit\u00faa su trabajo pl\u00e1stico dentro de las corrientes del constructivismo abstracto geom\u00e9trico. En 2002 gana el premio de la cr\u00edtica en el I sal\u00f3n de escultura<\/em> de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y en el a\u00f1o 2010 es invitada a Tome International Art Trienal, Spirit of Geometric and Construction Art<\/em>, Satoru Sato Art Museum, Tome, Jap\u00f3n.<\/p>\n Lorenzo Bazzoni<\/p>\n Su trayectoria art\u00edstica abarca desde entonces su participaci\u00f3n en los Salones de arte Comparaisons<\/em> (2006\/2019) y el R\u00e9alit\u00e9s Nouvelles<\/em> (2014\/2019) en Par\u00eds, as\u00ed como tambi\u00e9n en diferentes grupos internacionales como el Grupo Madi<\/em>, Expansionista y Art Construit International<\/em>, a los que ha acompa\u00f1ado en numerosas muestras en Alemania, Brasil, Ecuador, Espa\u00f1a, Francia, Hungr\u00eda, Italia, Rusia, Per\u00fa, USA y Venezuela, en museos e instituciones entre los que se destacan: Madi and Geometric Art Museum, Dallas (2003); Museo de Arte Moderno de Mosc\u00fa, Rusia (2006); Maison de l’Am\u00e9rique Latine, en la celebraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os del movimiento Madi<\/em>, Par\u00eds (2008); Museo de Arte Contempor\u00e1neo Francisco Narv\u00e1ez, Porlamar, Venezuela (2009). En 2007 presenta la exposici\u00f3n \u201cEuritmia\u201d<\/em> en la galer\u00eda Graphicart, en Caracas, siendo esta su primera individual en una galer\u00eda. Desde diciembre de 2015 es representada en Francia por la Galer\u00eda Parisina \u00abDenise Ren\u00e9<\/em>\u00bb, en donde ha participado en diferentes exposiciones colectivas y proyectos. En 2019 su obra \u201cJard\u00edn Colgante negro\u201d fue seleccionada para la exposici\u00f3n \u00abNegative Space<\/em>\u00bbTrayectoria de la escultura en los siglos XX y XXI<\/em>, en el Centro de Arte y Medios Tecnol\u00f3gicos\u00a0 ZKM,\u00a0 Karlsruhe, Alemania.<\/p>\n