La obra del maestro Jes\u00fas Soto llega a Ascaso Gallery, con una exposici\u00f3n inaugurada recientemente en Miami bajo el t\u00edtulo \u201cSoto. Vibraci\u00f3n Pura. Centenario 1923\u20132023\u201d, en colaboraci\u00f3n con el Atelier Soto de Par\u00eds y la Fundaci\u00f3n Soto de Caracas, con motivo de conmemorarse los 100 a\u00f1os del nacimiento de este importante creador, considerado uno de los principales representantes del arte cin\u00e9tico en Venezuela.<\/p>\n
Esta muestra, que\u00a0 re\u00fane una selecci\u00f3n de obras realizadas por Jes\u00fas Soto entre 1951 y 2004, es la primera exposici\u00f3n individual de este artista que la Galer\u00eda de Arte Ascaso presenta en su espacio de Miami, y la quinta exposici\u00f3n individual que realiza de \u00e9l desde la creaci\u00f3n de la galer\u00eda en 1989, desarrollando diversas lecturas de la obra de Soto en sus sedes de Valencia, Caracas y Miami.<\/p>\n
Seg\u00fan afirma la curadora e investigadora Mar\u00eda Elena Ramos en el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n, \u201cJes\u00fas Soto se consideraba a s\u00ed mismo un eslab\u00f3n de la cadena de la historia del arte, con los hitos que para \u00e9l fueron perfilando los impresionistas, C\u00e9zanne, Mondrian, Malevitch, pero tambi\u00e9n, desde m\u00e1s atr\u00e1s, un creador como Giorgone y hasta los an\u00f3nimos que dejaron sus im\u00e1genes en las cuevas de Altamira, fijas sobre la roca pero a la vez din\u00e1micas en su apariencia\u201d.<\/p>\n
De acuerdo a Mar\u00eda Elena Ramos, Soto dedic\u00f3 buena parte de sus investigaciones \u201ca hacer que el espectador se quedara frente a la obra, con lo que fue extendiendo su creaci\u00f3n \u2014pl\u00e1stica, espacial\u2014 al tiempo y al movimiento\u201d.<\/p>\n
\u201cEn la medida en que el arte fue pasando de verdad a representaci\u00f3n<\/em>, y luego progresivamente a no-representaci\u00f3n<\/em>, la luz hizo importantes aportes al creciente proceso de apertura de las formas. Y funciones inicialmente metaf\u00edsicas de la luz, o funciones realistas y narrativas de la luz sobre las figuras, van a ser sucedidas por otras maneras de la luz. La penetraci\u00f3n irrumpir\u00eda entonces en las anteriores corporeidades del arte. La obra de Soto da un paso m\u00e1s radical cuando hace una luz que hiende<\/em> las formas, des-materializando la obra y generando una vibraci\u00f3n que inestabiliza cualquier previa ilusi\u00f3n de quietud\u201d, se\u00f1ala la investigadora.<\/p>\n En palabras de Mar\u00eda Elena Ramos, \u201cLas exploraciones de Soto en el tema de la luz tienen as\u00ed una doble vertiente: por una parte, en lo que su obra tiene de construcci\u00f3n de formas y, por otra, en su necesidad de disrupci\u00f3n de las formas, siendo as\u00ed que no s\u00f3lo se inserta en la tradici\u00f3n de la luz que constituye, sino tambi\u00e9n en la \u2014m\u00e1s moderna y ruptural\u2014 tradici\u00f3n de la luz que busca desestabilizar. Su obra es tanto deudora como creadora en ambos modos del arte\u201d.<\/p>\n \u201cEn esas b\u00fasquedas Soto utiliza elementos muy espec\u00edficos, como la l\u00ednea y su multiplicaci\u00f3n. Esa multiplicidad de l\u00edneas centra, por una parte, las estructuras racionales y abstractas de sus obras y, por otra, se convierte en zona din\u00e1mica por s\u00ed misma, \u00e1rea vibr\u00e1til para construir obras que son abiertas hacia<\/em> el espacio y la luz; y que son abiertas por<\/em> el espacio y la luz. Todos esos factores \u2014la luz, la multiplicaci\u00f3n de las l\u00edneas, la vibraci\u00f3n perceptual, el quedarse<\/em> en el tiempo y duraci\u00f3n de la obra, el movimiento del ojo y del cuerpo\u2014, se conjugar\u00edan para crear la muy personal participaci\u00f3n de Soto en el cinetismo. Un cinetismo de la vibraci\u00f3n, podr\u00edamos agregar\u201d.<\/p>\n \u201cJes\u00fas Soto llega a hacer de la vibraci\u00f3n \u2014eso tan fr\u00e1gil por naturaleza\u2014 una de las m\u00e1s firmes constantes de su obra. Y convierte esa inestabilidad vibratoria que se genera para la visi\u00f3n en estructura definitoria y elemento estable de su lenguaje. En la b\u00fasqueda de su utop\u00eda de la \u2018idea pura\u2019, hab\u00eda ido creando la luminosa vibraci\u00f3n pura que acompa\u00f1\u00f3 su trayectoria y que define sus obras mayores. Su tridimensionalidad vibrante lo llevar\u00eda m\u00e1s all\u00e1 en el camino de las obras abiertas\u201d, expresa Mar\u00eda Elena Ramos.<\/p>\n Nacido en Ciudad Bol\u00edvar, Jes\u00fas Rafael Soto (1923 \u2013 2005) desarroll\u00f3 una amplia y reconocida trayectoria art\u00edstica durante la cual recibi\u00f3 numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de Venezuela en 1984 y el Premio Nacional de Escultura otorgado en Francia en 1995, y su trabajo se ha exhibido en importantes exposiciones a nivel internacional.<\/p>\n Seg\u00fan el texto del cat\u00e1logo de la muestra, desde sus inicios Soto intenta ir m\u00e1s all\u00e1 de la representaci\u00f3n bidimensional de las formas geom\u00e9tricas con el fin de introducir el movimiento, utilizando para ello el m\u00e9todo de la repetici\u00f3n. En 1953 explora la tridimensionalidad, al superponer dos placas de plexigl\u00e1s pintadas que parecen animarse con el desplazamiento del espectador. Siguiendo este mismo procedimiento, en 1957 lleva a cabo sus primeras Vibrations<\/em>, piezas constituidas por mara\u00f1as de hilos de metal y materiales que consigue en la calle, colocados sobre una superficie estriada en blanco y negro: la trama, creando as\u00ed el efecto moir\u00e9<\/em>. Soto va radicalizando y sistematizando la utilizaci\u00f3n de esta trama como soporte, superpone elementos diversos (varillas suspendidas y m\u00f3viles, cuadrados de metal o elementos a los que llama tes: peque\u00f1as piezas met\u00e1licas en forma de T), que aparecen y desaparecen de acuerdo con el movimiento del espectador, dejando entrever un espacio \u201cintersticial\u201d: la vibraci\u00f3n, el vaiv\u00e9n de lo invisible y lo visible, de lo material y lo inmaterial. En 1967 realiza sus primeros Penetrables<\/em>, piezas compuestas por varillas de metal o filamentos de nylon suspendidos en el espacio. El artista invita al espectador a penetrar, a desplazarse, a integrarse a la obra.<\/p>\n En 2023, a\u00f1o centenario de su nacimiento, se rinde homenaje al artista mediante numerosas exposiciones como las que se organizan en la Galer\u00eda RGR de M\u00e9xico, Dan Galer\u00eda de S\u00e3o Paulo, Hispanic Society de Nueva York, el Coral Gables Museum y la Galer\u00eda Ascaso de Miami, adem\u00e1s de, en Venezuela,\u00a0 los museos de Bellas Artes y de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas, el Centro Cultural B.O.D. y Centro Banaven Cubo Negro, entre otras.<\/p>\n La exposici\u00f3n \u201cSoto. Vibraci\u00f3n Pura. Centenario 1923\u20132023\u201d, se estar\u00e1 exhibiendo hasta el 29 de febrero de 2024, en Ascaso Gallery, 1325 NE 1st Ave. Miami, Florida, Estados Unidos. El horario es de lunes a s\u00e1bado de 10:00 a.m a 6:00 p.m.<\/p>\n