{"id":4534,"date":"2019-02-19T20:00:11","date_gmt":"2019-02-20T00:00:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=4534"},"modified":"2019-02-19T17:36:26","modified_gmt":"2019-02-19T21:36:26","slug":"aureliano-parra-expone-su-poetica-del-silencio-en-la-galeria-dmuseo-del-centro-de-arte-los-galpones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2019\/02\/19\/aureliano-parra-expone-su-poetica-del-silencio-en-la-galeria-dmuseo-del-centro-de-arte-los-galpones\/","title":{"rendered":"Aureliano Parra expone su po\u00e9tica del silencio en la Galer\u00eda D\u2019Museo del Centro de Arte Los Galpones"},"content":{"rendered":"<p>El silencio desde la anulaci\u00f3n de la palabra es el eje central de la nueva propuesta que presenta el artista venezolano Aureliano Parra en la exposici\u00f3n <strong>\u201cDesde el silencio\u201d<\/strong>, que ser\u00e1 inaugurada el domingo 17 de febrero de 2019 a las 11 am en la Galer\u00eda D\u2019Museo del Centro de Arte los Galpones, donde permanecer\u00e1 en exhibici\u00f3n durante dos meses.<\/p>\n<p>Conocido por su dominio del color y la experimentaci\u00f3n de materiales en estructuras realizadas a partir del collage y del ensamblaje, Aureliano Parra (Caracas, 1980) presenta en esta muestra un replanteamiento reflexivo de su obra que lo regresa a los fr\u00e1giles papeles recortados de sus inicios, s\u00f3lo que esta vez enfoca el eje del trabajo en la palabra, seg\u00fan explica la curadora e investigadora de artes visuales, Mar\u00eda Luz C\u00e1rdenas, en el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n.<\/p>\n<p>En este replanteamiento motivado por una situaci\u00f3n familiar que lo oblig\u00f3 a permanecer por largo tiempo en su casa, el artista descubri\u00f3 un nuevo material de trabajo en las p\u00e1ginas de los libros y nuevas b\u00fasquedas en el hecho de eliminar la palabra. \u201cConstruyendo el silencio desde la quietud del vac\u00edo, desde la anulaci\u00f3n de la palabra, traz\u00f3 nuevos senderos en el arte contempor\u00e1neo venezolano. La fragilidad del ser ha sido siempre una impronta en el trabajo de Aureliano y esta vez la llev\u00f3 a los l\u00edmites de la palabra y del papel: al retirar las palabras de las p\u00e1ginas, la expresi\u00f3n de su ausencia genera nuevos contenidos\u201d, afirma la curadora.<\/p>\n<p>De acuerdo al texto de Mar\u00eda Luz C\u00e1rdenas, la po\u00e9tica del silencio en Aureliano ha tenido despliegue en las diversas obras que componen esta exposici\u00f3n. El discurso se construye a partir de fuentes b\u00e1sicas de las que la primera fue el <em>Tratado sobre el Color<\/em>, donde \u201cel libro funciona como libro-objeto y, a la vez, las p\u00e1ginas\u00a0 adquieren una fisionom\u00eda pl\u00e1stica propia: volumen, l\u00edneas y sombras que expanden las posibilidades materiales y conceptuales del libro como objeto para la exploraci\u00f3n art\u00edstica. Labra el vac\u00edo y al incorporarlo en las p\u00e1ginas se convert\u00eda en peque\u00f1os haces de luz que recorren los intersticios, proporciona una inaudita luminosidad\u201d.<\/p>\n<p>M\u00e1s adelante recort\u00f3 la Gaceta Oficial y el libro <em>Vanguardia, transvanguardia y metavanguardia<\/em> del cr\u00edtico de arte V\u00edctor Gu\u00e9dez, pero a juicio de la curadora, la obra capital en este recorrido es la instalaci\u00f3n de las setecientas p\u00e1ginas con las palabras recortadas del libro <em>No hay silencio que no termine<\/em>, de Ingrid Betancourt. \u201cLa instalaci\u00f3n consiste en seis cortinas de papel, que flotan y construyen un inusitado espacio de silencio. La fuerza de la palabra ausente cobra un valor feroz. La obra se comporta como un penetrable donde la luz se filtra entre las rendijas y podemos ver nuestro propio reflejo\u201d, escribe C\u00e1rdenas<\/p>\n<p>Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas Menci\u00f3n Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Pl\u00e1sticas Armando Rever\u00f3n en 2005, Aureliano Parra ha exhibido su obra en diversas galer\u00edas y museos de Venezuela, as\u00ed como de otros pa\u00edses como Estados Unidos, Ecuador, China y Colombia. Entre los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria figuran: Menci\u00f3n Honor\u00edfica Sal\u00f3n J\u00f3venes con Fia 2017; Menci\u00f3n Honor\u00edfica en el XXIII Sal\u00f3n de Car\u00fapano, estado Sucre, 2013; \u00a0Segundo Premio VII Sal\u00f3n CANTV J\u00f3venes con FIA, Ateneo de Caracas, 2004; Premio Pintura, Sal\u00f3n Carmelo Fern\u00e1ndez, San Felipe, estado Yaracuy, 2005; y Premio Instituto Aut\u00f3nomo de Cultura del Estado Nueva Esparta, IACENE, en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narv\u00e1ez, Museo de Arte Contempor\u00e1neo Francisco Narv\u00e1ez, estado Nueva Esparta, 2005.<\/p>\n<p>El p\u00fablico tendr\u00e1 la oportunidad de apreciar la m\u00e1s reciente propuesta de este artista a trav\u00e9s de la exposici\u00f3n <strong>\u201cDesde el silencio\u201d<\/strong>, que se estar\u00e1 presentando a partir del 17 de febrero de 2019, en la Galer\u00eda D\u2019Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida \u00c1vila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a s\u00e1bado, de 10 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El silencio desde la anulaci\u00f3n de la palabra es el eje central de la nueva propuesta que presenta el artista venezolano Aureliano Parra en la exposici\u00f3n \u201cDesde el silencio\u201d, que ser\u00e1 inaugurada el domingo 17 de febrero de 2019 a las 11 am en la Galer\u00eda D\u2019Museo del Centro de Arte los Galpones, donde permanecer\u00e1 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4535,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[463,2],"tags":[2814,712,14,1556,2812,5551],"wppr_data":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4534"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4534"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4534\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4536,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4534\/revisions\/4536"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4534"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4534"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4534"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}