{"id":5962,"date":"2019-07-19T12:07:58","date_gmt":"2019-07-19T16:07:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=5962"},"modified":"2019-07-19T10:13:13","modified_gmt":"2019-07-19T14:13:13","slug":"diversidad-de-propuestas-de-17-artistas-contemporaneos-agrupa-goma-en-su-primera-muestra-expositiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2019\/07\/19\/diversidad-de-propuestas-de-17-artistas-contemporaneos-agrupa-goma-en-su-primera-muestra-expositiva\/","title":{"rendered":"Diversidad de propuestas de 17 artistas contempor\u00e1neos agrupa GOMA en su primera muestra expositiva"},"content":{"rendered":"

Una plataforma de difusi\u00f3n art\u00edstica llamada GOMA, ser\u00e1 lanzada por el proyecto cultural Bestialo Culapsus: Artefactos y Esparcimiento<\/em> el domingo 21 de julio de 2019 a las 11 am, en la galer\u00eda GBG Arts de Caracas, con una exposici\u00f3n que bajo el t\u00edtulo \u201cGemolog\u00eda Oportuna Minor\u00edas Agitadas\u201d<\/strong>, re\u00fane las propuestas de 17 artistas venezolanos de generaciones recientes, con la curadur\u00eda de Abraham Araujo y la museograf\u00eda de Ricardo B\u00e1ez y Mario Matos.<\/p>\n

Orientada a renovar e indagar dentro del espectro actual del arte venezolano, la plataforma GOMA toma en consideraci\u00f3n para sus muestras expositivas, trabajos de relevancia, alta factura y vigencia que usualmente pasan desapercibidos por el total desconocimiento del p\u00fablico o espacios y galer\u00edas p\u00fablicas\/privadas, para generar exhibiciones de naturaleza fresca, din\u00e1mica y de mutuo provecho para el artista, as\u00ed como para diversificar la situaci\u00f3n actual del arte local, promoviendo el trabajo de creadores venezolanos que residen dentro y fuera del pa\u00eds.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n \u201cGemolog\u00eda Oportuna Minor\u00edas Agitadas\u201d<\/strong> \u2013con la cual se estrena el proyecto\u2013 se incluyen obras de los artistas Germ\u00e1n Adolfo, Igor Bastidas, Alejandro Beltr\u00e1n, Luz Caraba\u00f1o, Gustavo Dao, Carl\u00edn D\u00edaz, Jos\u00e9 Ostos, Aquiles Hadjis, Daniella Isamit, Abraham Araujo, Jeanne Jim\u00e9nez, Pedro Medina, Sebasti\u00e1n Merkl, AV\/CV, Angyvir Padilla, Dar\u00edo Utreras y Abdul Vas, quienes descomponen un poco la monoton\u00eda del paisaje de los montajes habituales, y configuran, hoy por hoy, el previsible, inconmovible ritmo de lo que se estanca, seg\u00fan escribe Rafael Castillo Zapata en el texto que acompa\u00f1a la muestra.<\/p>\n

El dibujo, la pintura, la escultura, la fotograf\u00eda, la instalaci\u00f3n, la intervenci\u00f3n, el video y el collage, entre otros medios y t\u00e9cnicas, se conjugan en esta colectiva bajo el emblema de GOMA, \u201cah\u00ed lo el\u00e1stico, lo que bota y rebota\u201d, se\u00f1ala Zapata, \u201cun poco al azar y otro poco al aire de una porosidad que acierta, abierta a la contaminaci\u00f3n y a los contagios, sin rechazar lo esperp\u00e9ntico ni lo bizarro, lo conceptual y lo artesanal, lo electr\u00f3nico y lo manual, lo anal\u00f3gico y lo digital, en amalgamas que se arriesgan dej\u00e1ndose tentar por los bucles inc\u00f3modos de la revuelta en la memoria de viejas reyertas del arte con el arte y del arte con la pol\u00edtica y su m\u00edtica\u201d.<\/p>\n

Bestialo Culapsus: Artefactos y Esparcimiento es una plataforma que se inici\u00f3 en el 2008 para brindar opciones de esparcimiento en distintos formatos y lugares dentro del contexto caraque\u00f1o.<\/p>\n

Fundado por Gustavo Dao y Abraham Araujo, quienes de organizar m\u00faltiples fiestas en Caracas pasaron progresivamente a incursionar en el mundo de las publicaciones independientes y fanzines, utilizando el formato editorial para difundir el trabajo de diversos artistas venezolanos. Posteriormente la plataforma fue ofreciendo proyecciones de cine de culto de manera itinerante, talleres y conversatorios en torno al mundo editorial en Caracas.<\/p>\n

\u201cGemolog\u00eda Oportuna Minor\u00edas Agitadas\u201d<\/strong> estar\u00e1 en exhibici\u00f3n del 21 de julio al 22 de septiembre de 2019 en la galer\u00eda GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galp\u00f3n #2 (galp\u00f3n de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 pm, s\u00e1bados y domingos de 11 am a 3 pm. La entrada es libre.<\/p>\n

Mayor informaci\u00f3n visitar a trav\u00e9s de GALER\u00cdA GBG ARTS<\/a> en Facebook, @GBGARTS<\/a> en Twitter @GBGARTS<\/a> en Instagram y @bestialoculapsus en Facebook, Twitter e Instagram<\/p>\n

Los artistas<\/strong><\/p>\n

AV\/CV<\/strong>\u00a0(Maracay|Maracaibo \/\/ Madrid, Espa\u00f1a)
\nEl d\u00fao de pintores que optan por mantenerse en el pseudo anonimato son introducidos al p\u00fablico como AV\/CV, cuyas siglas corresponden a las iniciales del artista \u00abAV\u00bb y al pintor marabino \u00abCV\u00bb. El origen del proyecto proviene del descubrimiento e inter\u00e9s rec\u00edproco del trabajo de cada uno, pero a su vez sus fundaciones nacen al compartir un fervor especial por el Beisb\u00f3l de las Grandes Ligas, incluyendo el cl\u00e1sico linage de la tradici\u00f3n venezolana del beisb\u00f3l, y c\u00f3mo esto ha afectado en ambos sentidos, tanto a Venezuela como a Estados Unidos dentro de la cultura beisbolera. Incluyendo personajes peculiares, historias, haza\u00f1as y an\u00e9cdotas memorables. En el caso de su primera participaci\u00f3n en esta colectiva debutar\u00e1n con una serie de 6 obras dedicadas a la temporada dorada de los Rojos de Cincinnati en el ’76. AV\/CV por su parte, posee un prol\u00edfico cuerpo de trabajo (con aproximadamente 60 obras finalizadas y bien resguardadas en alg\u00fan dep\u00f3sito de Espa\u00f1a), cuyo trabajo no ha visto la luz hasta este momento en el que ser\u00e1n expuestos por primera vez al p\u00fablico. Primicia mundial.<\/p>\n

Germ\u00e1n Adolfo\u00a0<\/strong>(Puerto Cabello \/\/ Buenos Aires, Argentina)<\/p>\n

Germ\u00e1n Adolfo nace en 1986. Soci\u00f3logo egresado de la UCV y fot\u00f3grafo. Oriundo de Puerto Cabello, Carabobo. Define la fotograf\u00eda como un espacio espiritual interno, donde desarrolla la documentaci\u00f3n cotidiana, \u00edntima de diversas comunidades costeras y religiosas, o inclusive incorporando al transe\u00fante an\u00f3nimo. La calle siendo este su tema recurrente, se encuentra caracterizada por una fuerte carga crom\u00e1tica, evadiendo bajo todo concepto la monocrom\u00eda en blanco y negro.\u00a0 Dedicando gran parte de su trabajo al \u00e1rea de Playa Blanca en Puerto Cabello, un lugar en el que conviven una diversidad de personajes que proporciona una peculiar playa que seg\u00fan \u00e9l, se encuentra ubicada pr\u00e1cticamente dentro de la ciudad. Durante estos ya 10 a\u00f1os de fotograf\u00edas ha participado en diversas exposiciones, publicaciones y concursos dentro y fuera de Venezuela.<\/p>\n

Igor Bastidas\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ Nueva York, E.U.)
\nOriginalmente formado en el \u00e1rea del dise\u00f1o gr\u00e1fico y la publicidad, Igor desarrolla una fuerte trayectoria en sus comienzos como ilustrador bajo el pseud\u00f3nimo Gib o \u00abThe Gib Life\u00bb, con el que produce en diversos medios como afiches serigrafiados, franelas, invitaciones a fiestas, y fanzines, trayectoria que posteriormente ha ido desarrollando como animador digital (en cortometrajes, .Gifs animados, propagandas), y director de arte al radicarse en Nueva York trabajando en proyectos para marcas como: Google, Converse, Apple, Nike o Facebook, canales de TV: Nickelodeon, MTV, Cartoon Network y diversos peri\u00f3dicos\/publicaciones tales como The Guardian, Le Monde, The New York Times,\u00a0 Esquire o Bloomsberg Businessweek.<\/p>\n

Alejandro Beltr\u00e1n<\/strong>\u00a0(Caracas \/\/ Barcelona, Espa\u00f1a)
\nCursa estudios de dise\u00f1o gr\u00e1fico y comunicaci\u00f3n visual entre Caracas y Barcelona (PROdise\u00f1o y Elisava), especializ\u00e1ndose posteriormente en la fotograf\u00eda. Espacio en el que ha jugado con la experimentaci\u00f3n digital o an\u00e1loga a partir de la recontextualizaci\u00f3n del collage, el ancestral ejercicio del corta y pega, o la repetici\u00f3n de patrones geom\u00e9tricos seriados, y en varias oportunidades estableciendo gui\u00f1os al trabajo cinematogr\u00e1fico de Jodorowsky, The Yellow Submarine o los documentales de la National Geographic. Al mismo tiempo, sus fotograf\u00edas \u00edntimas retratan espacios p\u00fablicos urbanos o naturales en el abandono, sujetos an\u00f3nimos pero ic\u00f3nicos caracter\u00edsticos de un estallido crom\u00e1tico calculado al punto de convertirse casi en una puesta en escena previamente planificada, aunque la misma haya sido conseguida de manera voluntaria.<\/p>\n

Luz Caraba\u00f1o\u00a0<\/strong>(Maracay \/\/ Nueva York, E.U.)
\n\u00abComienza con mirar, disfrutando de ver algo extra\u00f1o y hermoso. Entonces, una metamorfosis se produce a partir de esta interacci\u00f3n inicial; El objeto encontrado es fotografiado, recogido en la memoria, y reestablecida en el mundo de la pintura. Aqu\u00ed, en la superficie lisa del lienzo, juego con colores brillantes, a\u00edslo formas, desplazo el objeto para que pueda existir armoniosamente como un fragmento. Suspendido en el espacio aterciopelado de tonos saturados y degradados. La pintura se encuentra entre este mundo en su representaci\u00f3n naturalista y otra en un campo abstracto y ambiguo. Me detengo cuando el La pintura revela algo sorprendente e intangible, una huella del primer encuentro.\u00bb<\/em>. Nace en Maracay, obtiene en el 2017 un BFA in Studio Art, minor en Art History, New York University. – (extra\u00eddo del statement del artista)<\/p>\n

Gustavo Dao<\/strong>\u00a0(Caracas \/\/ Nueva York, E.U.)
\nNace en Caracas, Venezuela en el a\u00f1o 1983, y vive en Brooklyn, Nueva York. Estudia en la Escuela de Comunicaci\u00f3n Visual ProDise\u00f1o en Caracas y concentra sus temas principales entre diversos \u00e1mbitos de la comunicacion (ilustraci\u00f3n, animaci\u00f3n, dise\u00f1o, branding\/dise\u00f1o de estrategias para posicionamiento y activaci\u00f3n de marcas). Actualmente se dedica a la direcci\u00f3n creativa en Doubleday & Cartwright, un estudio creativo cuyo rol es ayudar a los clientes ganar territorio en el mercado cultural, y al mismo tiempo desarrollando la identidad gr\u00e1fica para un portafolio variado de clientes como: Red Bull Music Academy, Nike, la revista Victory Journal, y Reebok entre otros. En su tiempo libre se dedica a profundizar en su trabajo como ilustrador, y en dos de los temas m\u00e1s presentes en su faceta como ilustrador: la pornografia y el erotismo. Su trabajo ha sido publicado por la revista Jacques Magazine (Nueva York, Estados Unidos) y Plexus Cavatum (Lausana, Suecia).<\/p>\n

Carl\u00edn D\u00edaz\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ entre Par\u00eds, Francia + Bruselas B\u00e9lgica)\u00a0\u00a0
\n<\/strong>Es un artista gr\u00e1fico y director de animaci\u00f3n digital venezolano que vive entre Par\u00eds y Bruselas.\u00a0\u00abEl trabajo de Carlin D\u00edaz abarca la animaci\u00f3n, la ilustraci\u00f3n y el collage, y combina colores vivos con formas org\u00e1nicas y personajes de caras redondas. El creativo nacido en Venezuela, con sede en Par\u00eds, se gradu\u00f3 como dise\u00f1ador gr\u00e1fico en 2012, pero se convirti\u00f3 en ilustraci\u00f3n en busca de m\u00e1s libertad creativa, y desde entonces ha trabajado en videos musicales, car\u00e1tulas de LP y GIF animados\u00bb<\/em>\u00a0– CREATIVE REVIEW\u00a0https:\/\/www.creativereview.co.uk\/new-talent-carlin-diaz\/<\/a><\/p>\n

Aquiles Hadjis\u00a0<\/strong>(Maracaibo \/\/ Tokio, Jap\u00f3n)
\nEs un artista nacido en Maracaibo, Venezuela, y radicado en Tokio desde 2009, donde acaba de obtener un PhD en Tokyo University of the Arts, tras recibir un MFA en la misma universidad y una Licenciatura en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la Universidad del Zulia. Su trabajo reciente consta principalmente de instalaciones en torno a m\u00e1quinas interactivas de su propia elaboraci\u00f3n; en ellas, el sonido y la relaci\u00f3n cuerpo-espacio act\u00faan como met\u00e1foras a trav\u00e9s de los cuales busca invitar al visitante a sumergirse en una experiencia no-mediada, una conversaci\u00f3n entre la maleabilidad de la obra y la voluntad del visitante de involucrarse con ella. En esta entrevista, convers\u00e9 con Aquiles sobre su obra como espacio de traducci\u00f3n y experimentaci\u00f3n para s\u00ed mismo y espacio de encuentro y generaci\u00f3n de contenido para la audiencia que logre aceptar la invitaci\u00f3n al juego; sobre la interacci\u00f3n con desenlace abierto, la ficci\u00f3n y la ritualizaci\u00f3n, y el encuentro con el arte como un fin en s\u00ed mismo que lleva, de manera org\u00e1nica, al rapto de lo bello. El intercambio est\u00e1 estructurado en torno a frases tomadas del texto \u2013de su propia autor\u00eda\u2013que acompa\u00f1a la obra reciente You Know What To Do.<\/p>\n

Daniella Isamit\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ entre Torino, Italia + Barcelona, Espa\u00f1a)
\nEn el 2012, realiza su primera exposici\u00f3n personal (The Monster N\u00b0 Patrimony, Iaspis, Estocolmo), y comienza a colaborar con Lucie Fontaine (Mil\u00e1n) y Cherimus Sardegna (Cerde\u00f1a). Entre algunas de las exhibiciones colectivas se encuentran: Les Associations Libres (Par\u00eds, La Maison Rouge, 2012); 80 (Tur\u00edn, Gum Studio, 2012); Estate (New York, Marianne Boesky, 2012); Mirror Project, bi-personal junto a Franco Ariaudo (Tur\u00edn, Associazione Barriera, 2014); Les sentiers battus sont pleins de fictions endormies (GAP, Ch\u00e2teau de Montmaur \/ Caraglio, Filatoio di Caraglio, 2014);Quienquiera que pens\u00f3 en_____, d\u00edgale que est\u00e1 equivocado (Museo Alejandro Otero, Caracas -Venezuela, 2014). En el 2015 participa en un workshop con Lara Favaretto como tutor en la Residencia Spinola Banna per l\u2019arte y forma parte la \u00faltima edici\u00f3n de \u201cArtissima Art Fair\u201d dentro de la exhibici\u00f3n colectiva Inclinations. Durante el 2016 participa en una residencia en Hangar (Barcelona), Daniella Isamit actualmente trabaja y reside en la ciudad de Barcelona, Espa\u00f1a.<\/p>\n

Daniella Isamit\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ entre Torino, Italia + Barcelona, Espa\u00f1a)
\nEn el 2012, realiza su primera exposici\u00f3n personal (The Monster N\u00b0 Patrimony, Iaspis, Estocolmo), y comienza a colaborar con Lucie Fontaine (Mil\u00e1n) y Cherimus Sardegna (Cerde\u00f1a). Entre algunas de las exhibiciones colectivas se encuentran: Les Associations Libres (Par\u00eds, La Maison Rouge, 2012); 80 (Tur\u00edn, Gum Studio, 2012); Estate (New York, Marianne Boesky, 2012); Mirror Project, bi-personal junto a Franco Ariaudo (Tur\u00edn, Associazione Barriera, 2014); Les sentiers battus sont pleins de fictions endormies (GAP, Ch\u00e2teau de Montmaur \/ Caraglio, Filatoio di Caraglio, 2014);Quienquiera que pens\u00f3 en_____, d\u00edgale que est\u00e1 equivocado (Museo Alejandro Otero, Caracas -Venezuela, 2014). En el 2015 participa en un workshop con Lara Favaretto como tutor en la Residencia Spinola Banna per l\u2019arte y forma parte la \u00faltima edici\u00f3n de \u201cArtissima Art Fair\u201d dentro de la exhibici\u00f3n colectiva Inclinations. Durante el 2016 participa en una residencia en Hangar (Barcelona), Daniella Isamit actualmente trabaja y reside en la ciudad de Barcelona, Espa\u00f1a.<\/p>\n

Jeanne Jim\u00e9nez<\/strong>\u00a0(Caracas, Venezuela)\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0
\n<\/strong>La pintura de Jeanne alude a una escala crom\u00e1tica tenue, g\u00e9lida y a veces desolada, carente de hiperrealismo y virtuosismo que al parecer no es tan necesario para recrear algunos de sus paisajes mentales, de momentos procura recurrir al auto-retrato aunque desde la ficci\u00f3n, ubic\u00e1ndose a s\u00ed misma en paisajes inexistentes, en ocasiones tomando prestada la arquitectura de la Caracas ostentosa del boom petrolero. Tambi\u00e9n tiene por costumbre retratar con las mismas caracter\u00edsticas on\u00edricas sus mayores obsesiones de la m\u00fasica contempor\u00e1nea, \u00eddolos del rock indie, el pop, el punk, o el post-punk (Los Ramones, Patti Smith, Sonic Youth, Yo La Tengo, The Bad Seeds, Pulp)\u00a0son substra\u00eddos y magnificados en algunas de sus portadas ic\u00f3nicas. \/ Artista visual nacida en Card\u00f3n, edo. Falc\u00f3n, Venezuela, en 1979. Curs\u00f3 estudios de Dise\u00f1o gr\u00e1fico en La Universidad del Zulia, de 1997 al 2002. Vive y trabaja en Caracas, Venezuela desde el 2006. Ha realizado exposiciones individuales en BackroomCaracas (2015), la Alianza Francesa de Maracaibo (2013) y en Carmen Araujo Arte (2011) de Caracas. Particip\u00f3 en el Sal\u00f3n Regional de J\u00f3venes Artistas (2014) organizado por el MACZUL, recibiendo el segundo premio por la obra Amigos seguidores Twitter 1. Serie Fotos de perfil. Entre otros salones regionales y nacionales destacan el Sal\u00f3n J\u00f3venes con FIA (2011) y el Sal\u00f3n Municipal de Artes Visuales Juan Lovera (2007) realizados en Caracas, el Sal\u00f3n Arturo Michelena en el Ateneo de Valencia (2005) y el Sal\u00f3n de Artes Visuales del Zulia en el Centro Bellas Artes de Maracaibo (2004). Por otro lado, particip\u00f3 en colectivas y eventos dedicados al arte emergente en Maracaibo como Arte Unido, Velada Santa Luc\u00eda entre (2002 \u2013 2006) y Ene Incidentes: Entre Milenios (1999), en Caracas, Pinturas Recientes (2008), Serial (2006), Minimal (2005). Adem\u00e1s cuenta con participaciones en ferias nacionales e internacionales junto con la galer\u00eda Carmen Araujo Arte, tales como, FIA Caracas, Pinta NY y ArteBA.<\/p>\n

Pedro Medina\u00a0<\/strong>(Maracaibo, Zulia)
\nNaci\u00f3 en el estado Zulia en 1990, reside y trabaja en Maracaibo. El artista, estuvo desde su infancia ligado al dibujo, debido a que su padre tambi\u00e9n se desempe\u00f1aba en el \u00e1rea de las Artes. Medina asisti\u00f3 tambi\u00e9n a diversos talleres en la ciudad de Maracaibo, muchos de los cuales en el MACZUL. Concluye su carrera en Artes Platicas en la Universidad del Zulia en 2017.\u00a0\u201cValorar el paisaje a trav\u00e9s del reconocimiento, la identificaci\u00f3n, e interpretaci\u00f3n de sus elementos naturales y culturales, relaciones y procesos, significa que un determinado paisaje es el resultado de un proceso de percepci\u00f3n particular. De manera intuitiva Pedro Medina realiza la identificaci\u00f3n de valores esc\u00e9nicos a trav\u00e9s del registro y la creaci\u00f3n de diferentes cartograf\u00edas que conllevan a la valoraci\u00f3n de los recursos y efectos sobre ese paisaje conformado por las orillas del lago de Maracaibo que \u00e9l habita; y lo hace a diversas escalas para establecer una lectura particular de las relaciones tangibles e intangibles que van construyendo y transformando continuamente la historia natural y antr\u00f3pica de esos lugares para propiciar la comunicaci\u00f3n y sensibilizaci\u00f3n social con sus habitantes y su proyecci\u00f3n extraterritorial a trav\u00e9s de su proyecto cultural\u201d<\/em>.\u00a0-MACZUL.<\/p>\n

Sebasti\u00e1n Merkl\u00a0<\/strong>(Caracas, Venezuela)\u00a0\u00a0
\n<\/strong>\u00abSupo temprano que le interesaban las artes visuales, pero no ten\u00eda preferencia ni pr\u00e1ctica en ning\u00fan medio. Entra a Unearte en la menci\u00f3n \u201cArtes del Dise\u00f1o.\u201d Llega a la fotograf\u00eda por amigos de la universidad. Le contagian el entusiasmo por la fotograf\u00eda. As\u00ed comienza a explorarla, alrededor de los 18 a\u00f1os. La fotograf\u00eda lo persigue, y no al rev\u00e9s. Su primera c\u00e1mara la encuentra en un armario de su casa y el aparato calza c\u00f3modamente en sus inquietudes expresivas. Su vocaci\u00f3n por caminar Caracas c\u00e1mara en mano, supone que le roben su instrumento en dos ocasiones. Enamorarse de la fotograf\u00eda qu\u00edmica lo retrotrae a cuando barajaba las fotograf\u00edas familiares engavetadas de su infancia. Ese elemento de nostalgia le insta a continuar cultivando la disciplina. Volver de la calle, donde suceden los \u201cflagrantes delitos\u201d (dir\u00eda Cartier-Bresson) que le interesan, y encerrarse en su cuarto oscuro a ejecutar y presenciar el proceso mediante el cual la imagen se dibuja en el papel, es una din\u00e1mica que le atrapa y le hace salir de nuevo por m\u00e1s. Su objetivo es extraer un fragmento esencial desde el que se pueda reconstruir subjetivamente una realidad\u00bb. – Extracto del texto introductorio escrito por Pedro Marrero.<\/p>\n

Jos\u00e9 Ostos<\/strong>\u00a0(Caracas \/\/ Lyon, Francia)
\nJos\u00e9 Ostos (1991) es un cineasta y artista audiovisual de Caracas, Venezuela, actualmente residenciado en Lyon, Francia. Su cuerpo de trabajo como escritor, realizador y editor incluye los films La Causa (2019), Pan\u00f3ptico Celeste (2017) Historia y Montaje (2017), Temporada de Mangos (2016), Los Viajes Plat\u00f3nicos (2014), Semiosis Hipervinculada (2014) y Se va (2013), los proyectos multimedia Historia y Montaje (2017) y Jard\u00edn de Tiempo (2014), y una decena de videos musicales. Su trabajo ha sido presentado en festivales de cine y exposiciones colectivas en Venezuela, M\u00e9xico, Espa\u00f1a, Alemania, Colombia, Francia y Chile.<\/p>\n

Angyvir Padilla\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ Bruselas, B\u00e9lgica)
\nVive y trabaja en Bruselas, B\u00e9lgica. Es Comunicadora Visual de Prodise\u00f1o Escuela de Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual de Caracas, y Licenciada en Arte en Los Espacios P\u00fablicos de la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Igualmente, es Mag\u00edster en Escultura de ENSAV La Cambre de Bruselas. Su trabajo art\u00edstico gira en torno a un cuestionamiento filos\u00f3fico sobre el paso del tiempo y el encuentro con la alteridad en la distancia, manifestado a trav\u00e9s de m\u00faltiples t\u00e9cnicas y materiales como fotograf\u00edas, esculturas e instalaciones. Con \u00e9l ha participado en ferias y exposiciones en Caracas, Bruselas, Madrid, Toronto, Belgrado entre otras ciudades. Tambi\u00e9n ha sido profesora asistente de Tipograf\u00eda en su pa\u00eds de origen, y ha colaborado en proyectos colectivos de ilustraci\u00f3n y dise\u00f1o.<\/p>\n

Dar\u00edo Utreras\u00a0<\/strong>(Caracas \/\/ Oxford, Inglaterra)
\nNace en Caracas, Venezuela en el a\u00f1o 1981, y reside en Oxford, Reino Unido. Estudia en la Escuela de Comunicaci\u00f3n Visual ProDise\u00f1o en Caracas as\u00ed como en el London College of Communication, actualmente se dedica a la edici\u00f3n, el dise\u00f1o y la publicaci\u00f3n de material Impreso independiente. De igual forma dirige la editorial Common Books, cuya editorial utiliza el dise\u00f1o y medios impresos para involucrarse con proyectos de educacion, pol\u00edtica, comunidad y arte en los alrededores de Oxford y Londres. Se ha desempe\u00f1ado de igual forma en la fotograf\u00eda digital y anal\u00f3gica durante un largo per\u00edodo de su carrera, y m\u00e1s recientemente en la composici\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica y la experimentaci\u00f3n sonora.<\/p>\n

Abdul Vas\u00a0<\/strong>(Maracay \/\/ Madrid, Espa\u00f1a)
\nNacido en Maracay, Venezuela. Creci\u00f3 viviendo entre Surinam, Guyana y B\u00e9lgica.Ha creado libros hechos a mano y fanzines, fotograf\u00edas, collages, dibujos, pinturas y murales. La obra de Vas ha sido rese\u00f1ada en Vice, la revista Rolling Stone, ABC Espa\u00f1a, Revista Esquire, y el New York Times. En 2009, fue seleccionado para la Bienal de Beijing. Sus obras forman parte de varias colecciones a nivel internacional, y se han exhibido en los Estados Unidos, Am\u00e9rica Latina, Asia y Europa. La obra de Abdul Vas tiene una fuerte influencia en las obsesiones con los s\u00edmbolos del sue\u00f1o americano nacidas en su pa\u00eds natal, Venezuela. Fuertemente influenciado por Marc Chagall y James Ensor, el trabajo de Vas consiste en representaciones de gallos agresivos y bien dotados que representan el elemento masculino de la cultura del cowboy Americano. Por lo tanto, sus cuadros est\u00e1n llenos de referencias a la Asociaci\u00f3n Nacional del Rifle (NRA en EEUU), el equipo de b\u00e9isbol estadounidense Cincinnati Reds, MLB, Malcolm Young, The Rolling Stones, Metallica, Muddy Waters, SUV, la pornograf\u00eda y los s\u00edmbolos de la potencia imperialista norteamericana: los camiones Navistar. Otro tema recurrente en su obra es el grupo de rock australiano\u00a0AC\/DC<\/strong>, sobre todo el cantante Brian Johnson. Muchas de sus otras obras de arte llevan el nombre de las canciones o los \u00e1lbumes de AC\/DC.<\/p>\n

Abraham Araujo\u00a0<\/strong>(Caracas, Venezuela)
\nNace en la ciudad de Caracas, Venezuela y cursa estudios en la Escuela de Comunicaci\u00f3n Visual y Dise\u00f1o ProDise\u00f1o, para continuar posteriormente en paralelo en la producci\u00f3n independiente de eventos audiovisuales con la emisora de radio online (Una Valiente Nueva Radio\/UVNRadio\/A Brave New Radio) y la promoci\u00f3n cultural a trav\u00e9s del proyecto Bestialo Culapsus: Artefactos y Esparcimiento a partir de la organizaci\u00f3n de festivales de cine itinerantes (Aquellas Cosas Que Nunca Llegaron), m\u00faltiples fiestas en locaciones no-convencionales (Culapsus y 0-800), conversatorios (La Magistral Clase del Sonido) y ferias editoriales (Un Zine Fin de Semana). En el 2010 inicia el proyecto editorial por medio de Ediciones Bestialo Culapsus produciendo un nutrido cat\u00e1logo de fanzines y publicaciones independientes, igualmente contin\u00faa organizando y participando de manera local como internacional en diversas ferias editoriales en el Banco del Libro y la galer\u00eda Carmen Araujo Arte en Caracas, y Sprint, Tijuana Feria, Fanzines! Festival en Mil\u00e1n, Par\u00eds y Sao Paulo respectivamente. En el a\u00f1o 2014 inaugura en el Museo Alejandro Otero la primera muestra individual de piezas tanto recopilatorias como in\u00e9ditas de Bestialo Culapsus titulada \u00abQuienquiera Que Pens\u00f3 En_________ D\u00edgale Que Est\u00e1 Equivocado\u00bb que m\u00e1s tarde en el 2015 ser\u00e1 trasladada al Museo de Arte de Valencia. Su trabajo ha sido editado en la revista Bolo Paper en Mil\u00e1n, en la exposici\u00f3n aniversario de la agrupaci\u00f3n Buffalo Daughter \u00abHappy BirthDay BD20!\u00bb realizada en la galer\u00eda Tokyo Cultuart By Beams en Tokyo, Jap\u00f3n y en \u00abCLAP 10 x 10 Contemporary Latin American Photobooks\u00bb editado por 10×10 Photobooks en Estados Unidos. Reside y paralelamente trabaja como dise\u00f1ador gr\u00e1fico de manera freelance actualmente.<\/p>\n

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Una plataforma de difusi\u00f3n art\u00edstica llamada GOMA, ser\u00e1 lanzada por el proyecto cultural Bestialo Culapsus: Artefactos y Esparcimiento el domingo 21 de julio de 2019 a las 11 am, en la galer\u00eda GBG Arts de Caracas, con una exposici\u00f3n que bajo el t\u00edtulo \u201cGemolog\u00eda Oportuna Minor\u00edas Agitadas\u201d, re\u00fane las propuestas de 17 artistas venezolanos de […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5963,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[463,2],"tags":[7194,7187,7198,7192,7197,7201,7190,7193,7199,7200,7185,7202,7189,7186,7195,7191,7188,2205,7196],"wppr_data":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5962"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5962"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5962\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5964,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5962\/revisions\/5964"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5963"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5962"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5962"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5962"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}