Por Ra\u00fal Antonio Ram\u00edrez<\/p>\n
Una selecci\u00f3n de obras de los artistas Paul Amundarain, Jonathan Lara, Elisabeth Cemborain, y Yoshi, integran la exposici\u00f3n \u201cCorrespondencias: La forma en di\u00e1logo y movimiento\u201d<\/strong>, que se inaugurar\u00e1 el pr\u00f3ximo domingo 24 de noviembre de 2019 a las 11 am en Cerquone Projects, con textos de la curadora e investigadora de artes visuales, Lorena Gonz\u00e1lez Inneco.<\/p>\n Las obras que presenta Paul Amundarain <\/strong>para esta muestra son las Barriers<\/em>, desarrolladas en 2018, las cuales son una continuaci\u00f3n de la serie\u00a0que hab\u00eda venido trabajado bajo el t\u00edtulo Abismo<\/em>, que consisten en im\u00e1genes cenitales\u00a0de ciertos sectores populares de la ciudad de Caracas, mostrando los contrastes entre la ciudad organizada y la ciudad que se genera organicamente. Seg\u00fan explica el artista, las Barriers <\/em>son unos espejos donde el espectador se puede mirar frontalmente, pero si gira puede ver una fracci\u00f3n de esos sectores populares en nuestra ciudad y ver las realidades que est\u00e1n detr\u00e1s de las fachadas principales, usando elementos verticales que aluden a las obras cin\u00e9ticas.<\/p>\n Asimismo, Amundarain incluye en su selecci\u00f3n dos obras a gran escala en colores dorados y plateados, que hacen alusi\u00f3n a la \u00e9poca de riqueza y de modernidad que vivimos como sociedad. Para realizar estas obras utiliz\u00f3 acr\u00edlico espejo y serigrafias, que a su vez provienen de im\u00e1genes de fotograf\u00edas aereas tomadas de las zonas populares de Caracas. Cabe resaltar que parte de esta serie ser\u00e1 exhibida en paralelo en\u00a0una muestra de artistas venezolanos residenciados en Miami que pr\u00f3ximamente se presentar\u00e1 en el Museo de Coral Gables, as\u00ed como tambi\u00e9n, en la Feria Pinta Miami.<\/p>\n Jonathan Lara<\/strong> expone un conjunto de obras donde lo concreto se vuelve excusa para seguir evidenciando los procesos constructivos, que en su mayor\u00eda parten de la gr\u00e1fica, aunque esta tambi\u00e9n habita un borde que no asume con rigidez acad\u00e9mica, seg\u00fan sus propias palabras.<\/p>\n Para Lara desde hace un tiempo su trabajo se ha redirigido hacia gestos residuales y muchas de sus propuestas aparecen concretas o incluso algo r\u00edgidas en su formalidad. \u201cIdeas recurrentes como la acumulaci\u00f3n, el ordenamiento o la reiteraci\u00f3n, cohabitan en ese residuo que se asume como aquello que se transforma, reutiliza, reconsidera, revisa\u201d.<\/p>\n Elizabeth Cemborain<\/strong> nos invita a imaginar una conversaci\u00f3n entre im\u00e1genes corrompidas. Al volcarse sobre sus archivos, maquetas y proyectos, la artista ha descubierto concordancias entre\u00a0la obra acabada y los procesos editoriales, paisajes de Boston con murales experimentales para un grupo estudiantil, e interlaces de Nueva York con material del Parque Central caraque\u00f1o.<\/p>\n Como ella misma explica, entre las im\u00e1genes los colores vibran y resuenan, las franjas se quiebran y se completan; as\u00ed se desenvuelve un di\u00e1logo que puede prescindir de la legibilidad, que es pura relaci\u00f3n en la forma en que la est\u00e9tica del error puede generar resonancias afectivas. Y a trav\u00e9s de ellas, tambi\u00e9n dialogan las geograf\u00edas de Nueva York, Miami, Boston, Caracas y Maracaibo, reducidas a su esencia pict\u00f3rica.<\/p>\n Yoshi<\/strong>, por su parte, muestra una propuesta donde el n\u00facleo principal de trabajo e investigaci\u00f3n ha sido transformar el pliegue en una dimensi\u00f3n in\u00e9dita de elaboraci\u00f3n, cuyo punto crucial y de apoyo parte desde el trabajo sobre papel, material que se transforma en una unidad en s\u00ed misma, y el cual, de acuerdo al artista, es capaz de crear una percepci\u00f3n distinta y particular del dibujo, la pintura y la escultura.<\/p>\n \u201cEl pliegue es en este caso el surco insistente del que se vale para movilizarlo, trazo \u00fanico que el artista logra a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n especial de peque\u00f1os bocetos que se transponen desde el papel como soporte y materia que emulsiona en el espacio museogr\u00e1fico, detonando el cruce de intervenciones de gran formato que se consolidan con una fuerza a un tiempo flexible y expansiva en la amplitud perceptiva del espectador\u201d.<\/p>\n La exposici\u00f3n \u201cCorrespondencias: La forma en di\u00e1logo y movimiento\u201d<\/strong> podr\u00e1 ser visitada desde el 24 de noviembre de 2019 hasta mediados de febrero de 2020, en los espacios de la galer\u00eda Cerquone Projects, ubicada en la avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas. El horario es de martes a domingos de 11 am a 5 pm. La entrada es libre.<\/p>\n Mayor informaci\u00f3n puede ser solicitada por www.cerquone.com<\/a> Facebook: CerquoneProjects<\/a> e Instagram: @cerquoneprojects<\/a> Tel\u00e9fono 0424-6019251<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Ra\u00fal Antonio Ram\u00edrez Una selecci\u00f3n de obras de los artistas Paul Amundarain, Jonathan Lara, Elisabeth Cemborain, y Yoshi, integran la exposici\u00f3n \u201cCorrespondencias: La forma en di\u00e1logo y movimiento\u201d, que se inaugurar\u00e1 el pr\u00f3ximo domingo 24 de noviembre de 2019 a las 11 am en Cerquone Projects, con textos de la curadora e investigadora de […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7092,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[463,2],"tags":[959,2817,2204,3756,8015,1954],"wppr_data":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7091"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7091"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7091\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7093,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7091\/revisions\/7093"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7092"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7091"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7091"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7091"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}