{"id":7618,"date":"2020-02-03T20:18:22","date_gmt":"2020-02-04T00:18:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=7618"},"modified":"2020-02-03T11:22:20","modified_gmt":"2020-02-03T15:22:20","slug":"cuatro-artistas-reflexionan-en-torno-a-la-pintura-en-la-imagen-persistente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2020\/02\/03\/cuatro-artistas-reflexionan-en-torno-a-la-pintura-en-la-imagen-persistente\/","title":{"rendered":"Cuatro artistas reflexionan en torno a la pintura en \u2018La imagen persistente\u2019"},"content":{"rendered":"

Este domingo 9 de febrero de 2020 GBG Arts presentar\u00e1 una muestra colectiva titulada\u00a0La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga – Hecdwin Carre<\/em><\/strong>\u00f1o – Jeanne Jim\u00e9nez – Paul Parrella<\/em><\/strong>, que tiene como eje curatorial la reflexi\u00f3n de la pintura como pr\u00e1ctica e imagen contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Carmen Alicia Di Pasquale, curadora de la muestra, describe las cuatro propuestas de los artistas como un tipo de pr\u00e1ctica pict\u00f3rica que se sabe \u201cfuera del tiempo de la historia del arte, pero parte una tradici\u00f3n local que re\u00fane \u2026buena parte del desarrollo de la sensibilidad visual del pa\u00eds, aportando as\u00ed peculiaridades a ese nosotros que tambi\u00e9n persiste como espacio reflexivo y simult\u00e1neo en medio de una cotidianidad trastocada\u201d.<\/p>\n

En La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga – Hecdwin Carre<\/em><\/strong>\u00f1o – Jeanne Jim\u00e9nez – Paul Parrella<\/em><\/strong>, la reuni\u00f3n de cuerpos diversos de pintura \u201cconstruye sus proximidades en torno a una voluntad de reflexionar sobre un oficio <\/em>que ha producido im\u00e1genes en estructuras temporales tan diversas, como la de los trescientos a\u00f1os de la historia del arte o la m\u00e1s remota y arcaica forma de inscripci\u00f3n del paleol\u00edtico. La pintura entendida como imagen persistente <\/em>puede abarcar, tanto el uso que se le dio para la creaci\u00f3n de alguna forma ilusoria de tiempo, como el gesto inicial<\/em> que separa a los seres humanos del resto del mundo, pero preservando la complejidad y el desbordamiento que le es propio a cada evento\u201d, seg\u00fan afirma la curadora.<\/p>\n

Jeanne Jim\u00e9nez<\/strong> trabaja en torno a la exploraci\u00f3n de la imagen personal a trav\u00e9s del cuerpo atomizado en detalles y de productos de belleza que se trasladan hacia atm\u00f3sferas po\u00e9ticas. Por su parte, Hecdwin Carre\u00f1o<\/strong> expresa con maestr\u00eda t\u00e9cnica retratos hiperrealistas que requieren reconstruirse en el ojo del espectador a trav\u00e9s de trazos matizados. Rafael Arteaga<\/strong> construye din\u00e1micas discursivas tomando extractos de memorias fotogr\u00e1ficas que encuentra arrojadas al olvido y genera con ellas un registro propio y perturbador. El trabajo de Paul Parrella<\/strong> parte de un registro fotogr\u00e1fico y llega a la construcci\u00f3n de trazos de gran fuerza expresiva que dialogan entre s\u00ed.<\/p>\n

La muestra podr\u00e1 ser visitada en los espacios de GBG Arts a partir del 9 de febrero, y durante todo el mes de marzo incluir\u00e1 un Breve Seminario Pict\u00f3rico<\/em><\/strong>\u00a0con la participaci\u00f3n de Mar\u00eda Luz C\u00e1rdenas, Rafael Castillo Zapata, Costanza De Rogatis y Carmen Alicia Di Pasquale como ponentes. La clausura ser\u00e1 el 5 de abril de 2020.<\/p>\n

GBG Arts est\u00e1 ubicada en la avenida principal\u00a0de\u00a0Prados del Este, Galp\u00f3n #2 (galp\u00f3n\u00a0de\u00a0lanchas), Caracas. Horario de\u00a0martes a viernes\u00a0de\u00a02 a 6 p.m., s\u00e1bados y domingos\u00a0de\u00a011 a.m. a 3 p.m.<\/p>\n

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