{"id":7676,"date":"2020-02-16T14:44:52","date_gmt":"2020-02-16T18:44:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=7676"},"modified":"2020-02-16T08:11:07","modified_gmt":"2020-02-16T12:11:07","slug":"instalaciones-de-seis-artistas-venezolanos-toman-los-espacios-del-cloitre-des-billetes-de-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2020\/02\/16\/instalaciones-de-seis-artistas-venezolanos-toman-los-espacios-del-cloitre-des-billetes-de-paris\/","title":{"rendered":"Instalaciones de seis artistas venezolanos toman los espacios del Cl\u00f4itre des Billetes de Par\u00eds"},"content":{"rendered":"

Las propuestas creativas de seis artistas venezolanos se exhiben actualmente en los espacios medievales del Cl\u00f4itre des Billetes<\/em>, en Par\u00eds, con una exposici\u00f3n titulada L\u2019Atemporel. Dialectique de l\u2019image<\/em><\/strong> (Atemporal, Dial\u00e9ctica de la Imagen<\/em>).<\/p>\n

La muestra re\u00fane una serie de instalaciones como punto de partida y uni\u00f3n entre los artistas, que toman el espacio de exhibici\u00f3n como el marco de la estructura creativa de cada obra, seg\u00fan explica el curador de la exposici\u00f3n, Karim Borjas, quien tambi\u00e9n participa como expositor en el proyecto, junto a Mery Godigna Collet, Clemencia Labin, Annette Turrillo, Carlos Marcano y Pedro Morales.<\/p>\n

\u00abDecidimos orientar nuestra propuesta hacia una visi\u00f3n del espacio, el espacio como lugar de encuentro, donde surge la idea de hacer o desarrollar una propuesta homog\u00e9nea donde el contenido pl\u00e1stico e intelectual de cada uno se une en una sola lectura amplia, preservando el car\u00e1cter individual en un contexto colectivo, que no busca solo el esteticismo, sino un espacio abierto e interpretativo\u201d, indica Borjas.<\/p>\n

De acuerdo a la investigadora, cr\u00edtico y curadora de arte, Katherine Chac\u00f3n, las piezas exhibidas \u00abactualizan narrativas diversas que abarcan lo ecol\u00f3gico, la pervivencia de la violencia, la interioridad del ser humano, y exploraciones en torno a la belleza de la geometr\u00eda, o la libertad est\u00e9tica y su relaci\u00f3n con el disfrute\u201d.<\/p>\n

En tal sentido, explica que la instalaci\u00f3n de Mery Godigna Collet<\/strong>,<\/em> titulada La Boucherie<\/em>, consiste en dos filas paralelas de pa\u00f1os de tela roja colgados al techo con ganchos de carnicer\u00eda, y da paso a una potente met\u00e1fora donde las sutiles gasas reanudan su v\u00ednculo con la sangre y las formas colgantes recuerdan reses desolladas.<\/p>\n

La obra Pi\u00f1atas<\/em> y Truncas<\/em> de Clemencia Labin<\/strong>, son unos vol\u00famenes acolchados verticales que sorprenden por su originalidad y su desenfadada sensualidad y dan paso a lo fantasioso y al humor, como si fueran personajes con vida propia, seg\u00fan palabras de Chac\u00f3n. \u201cCon ellas, Labin revisita lo artesanal, el hacer femenino, la belleza y el placer creativo, desenvolvi\u00e9ndose dentro de las reconsideraciones contempor\u00e1neas sobre la abstracci\u00f3n, la pintura y la escultura\u201d.<\/p>\n

En el caso de Annette Turrillo<\/strong>, la curadora destaca el car\u00e1cter po\u00e9tico de su obra Detr\u00e1s del silencio<\/em>, en la que recurre a la delicadeza del tejido de algod\u00f3n para recrear pl\u00e1sticamente sus reflexiones en torno a la tesitura de la interioridad humana, como un espacio donde se manifiesta lo femenino arquetipal, evocado en la instalaci\u00f3n por los camisones transl\u00facidos que cuelgan delicadamente en el espacio y los zapatos de tac\u00f3n que los acompa\u00f1an.<\/p>\n

Naiguat\u00e1 o La historia del olvido. Latitud 66.7333333 – Longitud 10.6166667<\/em> de Karim Borjas<\/strong>, se inscribe dentro de las indagaciones que viene realizando el artista en torno a la ecolog\u00eda, el impacto de las sociedades urbanas sobre la naturaleza y la sustentabilidad del planeta. Tomando como punto de partida fotograf\u00edas de objetos hallados en el poblado venezolano de Naiguat\u00e1 durante los deslaves ocurridos en 1999, Borjas crea un entramado visual donde el desecho cobra preponderancia.<\/p>\n

En cuanto a la instalaci\u00f3n Ciudades imaginarias<\/em> de Carlos Marcano<\/strong>, Chac\u00f3n se\u00f1ala que se enfoca hacia la agresi\u00f3n contra la naturaleza que supone la cultura del desecho y la contaminaci\u00f3n, y est\u00e1 conformada por monotipos elaborados a trav\u00e9s de la estampaci\u00f3n de texturas de materiales de desecho, en los cuales el artista crea con superposiciones, cortes y dobleces del papel, un paisaje urbano surgido de sus propios desperdicios.<\/p>\n

La investigadora concluye la descripci\u00f3n de la muestra con la pieza De la serie Escutoide<\/em> de Pedro Morales<\/strong>, la cual \u201cse basa en la fascinaci\u00f3n que el artista siente por la belleza de la geometr\u00eda y, particularmente, por una forma geom\u00e9trica tridimensional denominada Escutoide, recientemente descrita a partir de observaciones biol\u00f3gicas. Morales se vale del lenguaje geom\u00e9trico y del contraste de blancos y negros para explorar las posibilidades pl\u00e1sticas de este \u2018nuevo\u2019 pol\u00edgono como forma y como volumen que interact\u00faa en el espacio\u201d.<\/p>\n

La exposici\u00f3n L\u2019Atemporel. Dialectique de l\u2019image<\/em><\/strong> se estar\u00e1 exhibiendo hasta mediados de febrero de 2020 en los espacios del Cl\u00f4itre des Billetes<\/em>, ubicado en 24 rue des Archives, 75004 Par\u00eds, Francia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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