{"id":8615,"date":"2020-08-13T02:27:11","date_gmt":"2020-08-13T06:27:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/?p=8615"},"modified":"2020-08-12T23:29:45","modified_gmt":"2020-08-13T03:29:45","slug":"exposicion-de-gbg-arts-la-imagen-persistente-se-despide-con-transmisiones-en-instagram","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.notaoficial.com\/s\/2020\/08\/13\/exposicion-de-gbg-arts-la-imagen-persistente-se-despide-con-transmisiones-en-instagram\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de GBG Arts \u2018La imagen persistente\u2019 se despide con transmisiones en Instagram"},"content":{"rendered":"<p>Durante el mes de agosto de 2020, la galer\u00eda GBG Arts estar\u00e1 haciendo algunas transmisiones desde su cuenta de Instagram @gbgarts, en el marco de la clausura de la exposici\u00f3n <strong><em>La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga &#8211; Hecdwin Carre<\/em><\/strong><strong><em>\u00f1o &#8211; Jeanne Jim\u00e9nez &#8211; Paul Parrella<\/em><\/strong>, inaugurada poco antes de la irrupci\u00f3n Covid-19, y que inclu\u00eda \u00a0una serie de eventos reflexivos que debieron suspenderse a causa de la cuarentena.<\/p>\n<p>\u201cLa idea era \u2014y es\u2014 pensar la pintura como imagen, algo que implica salir del g\u00e9nero art\u00edstico sin abandonar el discurso del arte, intentando estirar la cuerda de su propio recorrido m\u00e1s all\u00e1 de las identidades categoriales\u201d, seg\u00fan afirma Carmen Alicia Di Pasquale, curadora de la muestra.<\/p>\n<p>De acuerdo a Di Pasquale, pensar la pintura como imagen, no es pensar la pintura como una imagen m\u00e1s sino como una imagen rectora de la cultura. \u201cEn tanto imagen, la pintura ser\u00eda una construcci\u00f3n del sentido o el significado que no puede ser agotada por su condici\u00f3n de pr\u00e1ctica art\u00edstica: hace falta comprenderla dentro del car\u00e1cter difuso de las categor\u00edas actuales, que hace insuficiente el enfoque hist\u00f3rico ysu ilusorio y ansioso af\u00e1n de superaci\u00f3n de lo anterior\u201d.<\/p>\n<p>A su juicio, hay pr\u00e1cticas art\u00edsticas que entienden que la pintura no es arte contempor\u00e1neo sino, a lo sumo, algo de f\u00e1cil consumo para el mercado. \u201cEse se\u00f1alamiento de la apetencia comercial de la pintura, aunque no puede ser acompa\u00f1ado por el registro de las ventas de esta exposici\u00f3n, s\u00ed puede serlo por el lugar que ha venido ocupando la pintura en las \u00faltimas ferias de arte y las grandes exposiciones de museos de referencia, y a las que estuvimos atentos en el marco de la preparaci\u00f3n de <em>La imagen persistente<\/em> (&#8230;) Nos parec\u00eda mucho m\u00e1s importante discutir que la pintura nos invent\u00f3 como espectadores \u2014idea que supera el dualismo persistente de la modernidad\u2014 pero si era cierto que exist\u00eda un inter\u00e9s comercial por ella, no lo ve\u00edamos agustinianamente como un pecado sino como una oportunidad de decir cosas que encontrar\u00edan buenas condiciones de recepci\u00f3n\u201d, indica la curadora.<\/p>\n<p>En tal sentido la muestra <strong><em>La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga &#8211; Hecdwin Carre<\/em><\/strong><strong><em>\u00f1o &#8211; Jeanne Jim\u00e9nez &#8211; Paul Parrella<\/em><\/strong>, cuyo eje curatorial parte de la reflexi\u00f3n de la pintura como pr\u00e1ctica e imagen contempor\u00e1nea, re\u00fane un conjunto de obras de cuatro artistas: <strong>Jeanne Jim\u00e9nez<\/strong>, cuya propuesta gira en torno a la exploraci\u00f3n de la imagen personal a trav\u00e9s del cuerpo atomizado en detalles y de productos de belleza que se trasladan hacia atm\u00f3sferas po\u00e9ticas; <strong>Hecdwin Carre\u00f1o<\/strong>, quien expresa con maestr\u00eda t\u00e9cnica retratos hiperrealistas que requieren reconstruirse en el ojo del espectador a trav\u00e9s de trazos matizados; \u00a0<strong>Rafael Arteaga<\/strong>, construye din\u00e1micas discursivas tomando extractos de memorias fotogr\u00e1ficas que encuentra arrojadas al olvido; y <strong>Paul Parrella<\/strong>, quien parte de un registro fotogr\u00e1fico y llega a la construcci\u00f3n de trazos de gran fuerza expresiva que dialogan entre s\u00ed.<\/p>\n<p>El cierre de esta muestra es, en palabras de Carmen Alicia Di Pasquale, \u201cUna ocasi\u00f3n para decir que todo espacio que busque pensar desde las distintas pr\u00e1cticas visuales, pero especialmente desde la pintura, las nuevas categor\u00edas derivadas de la crisis del arte como historia, es indispensable\u201d.<\/p>\n<p>Facebook <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/gbgarts\/timeline?ref=page_internal\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?q=https:\/\/www.facebook.com\/gbgarts\/timeline?ref%3Dpage_internal&amp;source=gmail&amp;ust=1597374771313000&amp;usg=AFQjCNFt9R1-6ygr6YupSKUfRrr1HUxTIw\">GALER\u00cdA GBG ARTS<\/a><\/p>\n<p>Instagram <a href=\"http:\/\/www.instagram.com\/gbgarts\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?q=http:\/\/www.instagram.com\/gbgarts&amp;source=gmail&amp;ust=1597374771313000&amp;usg=AFQjCNFrhzE3u0P400v9Vosu30zsHPtx7w\">@gbgarts<\/a><\/p>\n<p>Twitter <a href=\"https:\/\/twitter.com\/gbgarts\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?q=https:\/\/twitter.com\/gbgarts&amp;source=gmail&amp;ust=1597374771313000&amp;usg=AFQjCNH7WzpJBRJQi3LgzzSO2Vm8M7BFQg\">@GBGARTS<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Durante el mes de agosto de 2020, la galer\u00eda GBG Arts estar\u00e1 haciendo algunas transmisiones desde su cuenta de Instagram @gbgarts, en el marco de la clausura de la exposici\u00f3n La imagen persistente. 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